The Ripple Effect :
Kokin (…) Slendro

Julien Grossmann

Orangerie Est du Thabor – Rennes
Exposition du 8 au 30 juillet 2021
Ouvert de 14h00 à 19h00
Gratuit




L’installation sonore Kokin (…) Slendro concentre les thèmes majeurs qui parcourent le travail de Julien Grossmann nourri par l’ethnomusicologie et les relations entre musique, pouvoir et identité.

L’oeuvre composée de six dioramas sonores rotatifs nous propose de parcourir le monde au travers de six échelles musicales représentées chacune par une petite île posée au centre d’un disque vinyle. Sur les six disques, six compositions musicales différentes de l’artiste jouées au synthétiseur reprenant une des six gammes musicales et le timbre d’un instrument traditionnel. Se jouant de notre perception et de nos représentations, l’artiste utilise la musique comme marqueur géographique, sans qu’il n’y ait de concordance réelle entre le paysage insulaire et la musique qui l’accompagne. Au travers cet exotisme sonore et visuel du diorama, c’est notre relation à l’imaginaire des lointains, lui-même colonisé par l’héritage colonial, que nous propose d’explorer Julien Grossmann.

The sound installation “Kokin (…) Slendro gahter” the main issues that run through Julien Grossmann’s works feed by ethnomusicology and the relationships between music, power and identity.

The artwork, six rotating sound dioramas, invites us to travel the world through the six main musical scales, each represented by a small island placed at the center of a vinyl record. On the six LPS, six different musical pieces composed and played by the artist on a synthesizer taking up one of the six musical scales and the tone of a traditional instrument. Each instrument piece is not in real concordance with landscape it is presented with. Julien Grossmann uses here music as a cultural landmark, a geographical marker. Through this sound and visual dioramas the artist plays with our perceptions and representations of the faraway, what is exotic. An imaginary itself colonized by the colonial heritage, that Julien Grossmann offers us to explore.

Site web Julien Grossmann
Dossier de Presse

Julien Grossmann, Kokin (…) slendro, 2010 from SOLO Music Gallery on Vimeo.


Mecaludoïde

Radio Minus

Ludothèque de la MJC Bréquigny – Rennes
Du 2 au 5 mars 2020
Pour les enfants de 10 à 12 ans




FABRIQUE D’AUTOMATES ELECTRO-MUSICAUX
Bricole un automate musical et électronique à partir d’objets sonores en tous genres et de percuteurs magnétiques pilotés par ordinateur. À toi d’assembler, percer, visser, et câbler l’engin pour faire sonner les jouets musicaux miniatures et donner vie à cet instrument d’un nouveau genre !

RADIO MINUS
Webradio atypique pour jeunes auditeurs curieux, Radio Minus a pour vocation de chercher, archiver, documenter et diffuser auprès du plus grand nombre les trésors cachés de la musique pour et par les enfants : musiques de tous pays, de tous styles et toutes époques, de bon comme de mauvais goût.

Site web Radio Minus Tumblr Radio Minus







https://mecaludoide.tumblr.com/post/645039002393673728/wip-semaine-1-premier-test-dinstallation



Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un projet de résidence en ludothèque coordonné par Le Bon Accueil – Reverb – en partenariat avec la Maison Bleue et la ludothèque de la MJC Bréquigny. Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Ville de Rennes.

Mécaludoide #2

Atelier sonore et ludique proposé par Radio Minus.

Maison Bleue – Rennes
Du 4 au 7 mai 2021 | 14h00 à 17h00
Pour les enfants de 11 à 14 ans – Gratuit





FABRIQUE D’AUTOMATES ELECTRO-MUSICAUX
Bricole un automate musical et électronique à partir d’objets sonores en tous genres et de percuteurs magnétiques pilotés par ordinateur. À toi d’assembler, percer, visser, et câbler l’engin pour faire sonner les jouets musicaux miniatures et donner vie à cet instrument d’un nouveau genre !

Informations | Inscriptions :
Accueil de la Maison Bleue – Rennes
123 boulevard de Verdun – 35000 Rennes
02.99.33.75.25 | accueil@lamaisonbleuerennes.fr

RADIO MINUS
Webradio atypique pour jeunes auditeurs curieux, Radio Minus a pour vocation de chercher, archiver, documenter et diffuser auprès du plus grand nombre les trésors cachés de la musique pour et par les enfants : musiques de tous pays, de tous styles et toutes époques, de bon comme de mauvais goût.

Site web Radio Minus Tumblr Radio Minus







https://mecaludoide.tumblr.com/post/645039002393673728/wip-semaine-1-premier-test-dinstallation



Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un projet de résidence en ludothèque coordonné par Le Bon Accueil – Reverb – en partenariat avec la Maison Bleue et la ludothèque de la MJC Bréquigny. Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Ville de Rennes.

Et il y avait des géants sur la Terre en ces temps-là…

Quentin Montagne

Exposition présentée à la Maison du Tertre (Mont-Dol)
Du 14 au 31 octobre 2020
Ouvert du mercredi au dimanche de 13h00 à 18h00

L’exposition « Et il y avait des géants… » réunit une sélection d’œuvres de Quentin Montagne autour de l’iconographie paléolithique et de ses visions fantasmées.

L’artiste explore les temps antédiluviens au travers une série de dessins et collages inspirée de la faune du Pléistocène et dont les fouilles paléontologiques de Mont-Dol ont révélé des ossements d’animaux de l’époque Moustérienne. À partir de l’observation minutieuse d’ossements paléolithiques conservés dans la collection de zoologie de l’Université de Rennes 1, il présente une série de dessins au stylo Bic issue de la série « Décors d’aquariums ». En contrepoint de cette démarche heuristique, l’artiste explore les représentations de la faune préhistorique au travers une série de collages oscillant entre reconstitutions savantes, fantasmes de paradis perdus et visions terribles d’éruptions volcaniques. Mammouths, tigres à dents de sabre et cerfs megaloceros côtoient dinosaures, ruines et vaisseaux spatiaux dans des paysages où règne l’anachronisme.

Les œuvres de l’exposition sont une exploration fictive de l’ère préhistorique et une évocation de la faune Moustérienne qui se prolongent dans les rues de Mont-Dol, dont l’iconographie a été imaginée avec les élèves de l’école Simon Sirodot.

Production : Le Bon Accueil – arts sonores – / Commune de Mont-Dol
Avec le soutien de la DRAC Bretagne et en collaboration avec la DSDEN 35.

Site internet de Quentin Montagne


Cathode

Maxime Thoreau

oeuvre exposée au parc du Thabor (zone de l’orangerie)
du 27 juin au 31 aout 2020
tous les jours de 7h30 à 20h30

Inspiré par un objet conservé dans les collections de l’Université de Rennes 1, Maxime Thoreau a imaginé une sculpture monumentale présentée au Thabor durant tout l’été.

L’œuvre très géométrique, jouant sur la symétrie, l’articulation de plans et la répétition de structures géométriques simples, conserve cependant un fort pouvoir évocateur. On se prend en effet vite à imaginer de quelle manière cet objet mystérieux est arrivé là. Car sous cette apparence abstraite, on a rapidement l’impression de se trouver devant une sorte de balise échouée loin des côtes ou d’un satellite d’un autre temps qui serait venu s’abîmer dans le parc.



Photos : Estelle Chaigne

Coproduction : Le Bon Accueil – arts sonores – / Lycée Mendès France
Partenaires : L’oeuvre Cathode a été réalisée dans le cadre d’une résidence d’artiste au Lycée Pierre Mendès France soutenue par la Région Bretagne et la Drac Bretagne.

Remerciement : service des collections de l’Université de Rennes 1, la Ville de Rennes, les élèves et enseignants de la section « Gros oeuvre » du Lycée Pierre Mendès France.

Maxime Thoreau


Ecoute, écoute

Félicia Atkinson, Melodia, Dawn Scarfe

Diffusion sonore au Kiosque du Thabor
Les 26 et 27Août 2020 dans le cadre de Cet été à Rennes

 

Dawne Scarfe, Bee strings
L’installation « Bee strings » proposée par Dawn Scarfe est basée sur le fréquence de battement d’un aile d’abeille (200hz) qui sur la gamme équivaut à un sol/sol# (2), cette composition pour haut-parleurs mélange sons d’abeilles et de violon. La force et la poésie de cette oeuvre repose sur la simplicité de son principe et des rapports entre musique et nature.

Ecoutez Bee strings par Dawn Scarfe ici

Félicia Atkinson, Night vision, it touched my neck
Félicia Atkinson prend comme source les ultrasons de chauve-souris en voie de disparition de l’Indiana, enregistrés par Stuart Hyatt alias Field Works, pour composer ce morceau aux atmosphères naturalistes à partir d’instruments organiques et d’arrangements électroniques.

Ce morceau est extrait de l’album « Ultrasonic » (label Temporary Residence) réunissant un groupe d’artistes invité par Suart Hyatt (Field Works) pour créer de nouvelles pièces musicales à partir de ses samples et fields recordings dont les écholocations de chauve-souris.

Ecoutez l’album Ultrasonic par Field Works ici

Melodia, Federico Durand (ARG) & Tomoyoshi Date (JPN), The spirit of rain arrives to the forest
Melodia propose une pièce musicale extraite de l’album Saudades (label Own Records) qui mêle field recording et sons cristallins pour créer une atmosphère poétique.

Ecoutez l’album Saudades par Melodia ici

Sonic Billes

TAPETRONIC

RESIDENCE EN LUDOTHEQUE | ATELIER SONORE ET LUDIQUE
FEVRIER & OCTOBRE 2020 | LUDOTHÈQUE MJC BRÉQUIGNY – MAISON BLEUE – RENNES

 

L’inventeur d’objets sonores et musicien bricoleur Alexis Malbert aka TAPETRONIC a proposé à des enfants durant les vacances scolaires de construire un circuit de billes sonore à partir de jouets, d’objets recyclés et détournés.

Alexis Malbert (alias TAPETRONIC) est un artiste sonore, musicien, plasticien, inventeur et même cuisinier, il est entre autre le créateur de nombreux ateliers atypiques (Atelier Cacaophonique, La Cantine Orchestra, Scratch Ta K7 !) dans lesquels il partage et fait découvrir sa passion des manipulations sonores.


Sonic Billes-Tapetronic from Bon Accueil on Vimeo.

SITE WEB TAPETRONIC

BANDCAMP TAPETRONIC

Ce projet s’inscrit dans le cadre d’un projet de résidence en ludothèque coordonné par Le Bon Accueil – Reverb – en partenariat avec la Maison Bleue et la ludothèque de la MJC Bréquigny. Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Ville de Rennes.

Fata Bromosa

Macula Nigra

Exposition à la médiathèque de Saint-Thurial (35)
Du 11 au 22 février 2020


Le Mont-Dol est un une île échouée au milieu des terres, non loin du Mont St Michel. Ce monticule est entouré de mythes et de légendes depuis des siècles, relevant aussi bien du paganisme que des cultes chrétiens. Macula Nigra s’est emparé de cette matière mystique, et a imaginé des œuvres évoquant les phénomènes d’apparition de l’image, ainsi que des collages inspirés de cette montagne sacrée.
*Le Fata Bromosa est un mirage dû à la déviation des faisceaux lumineux. Il s’apparente au phénomène de Fata Morgana, et peut produire l’illusion optique d’une montagne flottant dans le ciel.

L’exposition est présentée dans le cadre de la 4ème édition des Bottes de 7 lieux organisée par le réseau des médiathèques de Brocéliande.
Cette exposition a été coproduite par Le Bon Accueil et la commune de Mont-Dol dans le cadre d’une résidence d’artiste en 2019.
SITE WEB Macula Nigra

Informations pratiques :
Exposition ouverte le mardi de 16h à 18h ; mercredi de 10h à 12h et 15h30 à 19h ; vendredi de 16h30 à 19h et samedi de 10h à 12h
Entrée libre et gratuite
Médiathèque La Maison aux Milles Histoires, 12 rue de l’église, 35310 Saint-Thurial


Bal Pirate #45

Graham Dunning (UK) + Tapetronic (FR)

Performance sonore « Mechanical techno » + atelier Graveur Cacaophonique
Dimanche 1er mars de 16h30 à 18h dans le cadre du Bal Pirate #45 à la Maison Bleue, Rennes

GRAHAM DUNNING | Mechanical techno | Performance sonore à 17h30
Après un passage au Bon Accueil en 2017, Graham Dunning est de retour à Rennes pour sa performance jubilatoire et ingénieuse à la frontière du DJ set et du turnatbulism. La performance « Mechanical Techno » de Graham Dunning est une véritable opération à cœur ouvert de la musique électronique où la tachycardie peut à tout moment se transformer en arrêt cardiaque définitif.
Durant sa performance, l’artiste construit son set techno en empilant une série de vinyles customisés rendant ainsi visible toutes les pistes qui composent un morceau. La précarité de cet « assembricolage » vient ajouter un certain suspense à la performance.

SITE WEB Graham Dunning

Mechanical-Techno-at-Le-Bon-Accueil-2017 from Bon Accueil on Vimeo.

TAPETRONIC | Graveur Cacaophonique | 16h30 à 17h30
L’artiste sonore et cuisinier aventurier Alexis Malbert vous invite à un atelier de création de disques phonographiques en chocolat ! Une machine unique conçue par l’artiste vous dévoile les incroyables secrets des origines du vinyle et de l’enregistrement sonore. Le cacao devient ici matière audio. Une expérience ludique pour éveiller les sens, à écouter et déguster… Chacun enregistre sa propre voix dans un disque en chocolat et se régale les papilles, le tout dans la bonne odeur et la bonne humeur !

Cet atelier s’inscrit dans le cadre d’une résidence de création avec Alexis Malbert dans la ludothèque de la MJC Brequigny et à la Maison Bleue de février à juin 2020. Ce projet reçoit le soutien le la DRAC Bretagne et de la Ville de Rennes.

SITE WEB Tapetronic

Informations pratiques :
Maison Bleue, 123 boulevard de Verdun, 35000 Rennes


MOBILES SONORES

Installation réalisée par les élèves de CM2 de l’école René Guy-Cadou, Tinténiac

Installation présentée dans le cadre des Equinoxes #1 à Saint-Brieuc des Iffs le dimanche 13 octobre 2019
Exposition présentée du 19 au 25 janvier à la médiathèque Les Forges, Tinténiac


L’installation sonore a été réalisée par les élèves de CM2 de l’école René Guy Cadou à Tinténiac, elle se compose de 8 mobiles sonores qui traduisent en notes de musique et formes colorées des poèmes (haïku) écrits par les élèves.

À partir du code couleur inspiré des métallophones, (1 couleur = 1 lettre = 1 note), les élèves ont transposé des lettres en points colorés afin de réaliser une partition musicale graphique. Une partition graphique est une forme de notation musicale qui utilise des symboles et des indications textuelles, et non pas des notes de musique inscrites sur une portée. Ces symboles permettent d’indiquer la manière dont un morceau de musique doit être interprété. À l’instar de compositeurs et musiciens tels que Giorgio Ligeti, John Cage ou encore Steve Roden, les élèves ont réalisés leur propre partition musicale et graphique.
Chaque partition de musique a été jouée sur un métallophone en respectant rigoureusement le système de correspondance couleur/note.

Chaque lettre a été transformée en forme géométrique colorée donnant naissance à un mobile sonore constitué d’autant de formes que de notes de musique. Chaque mobile diffuse sa propre composition sonore grâce à un haut-parleur transducteur. Les 8 compositions sonores sont diffusées en simultané proposant ainsi une installation sonore collective dont les notes se répondent les unes aux autres.

Ce projet a été mené par Le Bon Accueil, lieu d’arts sonores (Rennes) en collaboration avec Artoutaï Productions dans le cadre des Equinoxes#1.