Le Bon Accueil -REVERB

Auteur/autrice : damiensimon

  • Déménagement

    Le
    Bon
    Accueil
    REVERB

    Devient BASALT : Sons et Curiosités


    Du SEPA fondé en 1997 par des artistes dans une démarche de donner un lieu de travail et visibilité à de jeunes plasticiens, au Bon Accueil-REVERB proposant de découvrir le travail d’artistes pour qui le son est source d’inspiration et matériau de création, se sont écoulés plus de 20 ans.
    Un projet installé initialement dans l’ancien bar Le Bon Accueil dans la friche verte des prairies Saint-Martin qui a progressivement muté en développant une ligne artistique originale, des activités de pilotage de résidences, d’actions culturelle, d’organisation d’expositions et d’événements dans des lieux partenaires.

    En 2025, Le Bon Accueil changera définitivement d’identité, et gérera à Rennes la salle d’exposition D’Aphne Oram (1925-2003), du nom d’une pionnière des musiques électroniques. Un nouveau camp de base, un nouveau nom et une nouvelle identité visuelle qui affirmera l’évolution du projet artistique et culturel de ces dernières années.

    Pour nous retrouver : www.basalt.bzh

  • Estelle-Chaigne

    A true story

    Estelle Chaigne

    Exposition du 15 juin au 7 juillet 2024
    Maison du tertre, Le Haut du tertre, 35120 Mont-Dol

    Ouvert du mercredi au dimanche de 13h00 à 18h00
    Entrée libre et gratuite

    Vernissage en présence de l’artiste le vendredi 14 juin à 18h00
    Réalisation de portraits spirites par les élèves de l’école Simon Sirodot le soir du vernissage




    « Nous attendrons qu’ils meurent de vieillesse,
    et après, nous dirons tout »*

    Autant inspirée par l’essai d’Arthur Conan Doyle sur les fées dites de Cottingley que par les récits hantés des enfants de Mont-Dol, cette exposition présente une série de photographies réalisées avec les élèves de l’école Simon Sirodot. Apparitions ectoplasmiques, auras et fées qui peuplent les portraits des enfants ont été réalisées en reprenant les trucages de la photo spirite et le technique de la stéréophotographie.

    L’exposition A true story a été construite sous forme d’enquête du paranormal, sur des phénomènes inexpliqués qui se seraient déroulés autour et sur le mont en s’appuyant sur les récits de hantises racontés par les enfants.
    Elle nous ramène au cœur du 19ème siècle, période durant laquelle la science et la technique côtoyaient l’occulte ; au temps du stéréoscope, des cousines E. Wright et F. Griffith qui se sont prises en photos en compagnie de fées. En reprenant la technique de la stéréoscopie, l’artiste met en avant l’idée d’image fantôme, de la création d’une troisième image à partir de deux images : « On sait que c’est une image du réel mais, paradoxalement on se retrouve face à la vision hallucinatoire ou fantomatique qu’elle propose. »

    *Sir Arthur Connan Doyle, The Coming of the Fairies, 1922.

    Site d’Estelle Chaigne

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    Commissariat et production : Le Bon Accueil REVERB
    Avec le soutien de la commune de Mont-Dol.
    Résidence en milieu scolaire soutenue par la DRAC Bretagne et la commune de Mont-Dol en partenariat avec la DSDEN 35.

  • Vincent-Mauger

    Le Champ des possibles

    Vincent Mauger

    8 juin au 1er septembre 2024
    Visible tous les jours de 7h30 à 20h30
    Sculpture monumentale présentée au parc du Thabor (Carré Duguesclin)
    Vernissage le vendredi 7 juin à partir de 18h30 en présence de l’artiste

    Avec cette nouvelle sculpture monumentale composée de plusieurs tonnes de briques en terre cuite, Vincent Mauger continue d’explorer le potentiel sculptural et graphique des matériaux de construction. L’œuvre semble une incursion dans le parc d’un objet tout droit échappé des espaces numériques d’ingénierie 3D venue se poser momentanément dans un écrin de verdure.

    With this new monumental sculpture composed of several tons of terracotta bricks, Vincent Mauger carry on his exploration of the sculptural and graphic potential of building materials. The sculpture, resting on the “bowling green” of the park, seems a foray into the park of an object coming straight out from the digital spaces of 3D engineering.

    Site de Vincent Mauger

    Commissariat et production : Le Bon Accueil REVERB | Lycée polyvalent Pierre Mendes France

    Cette nouvelle sculpture de Vincent Mauger a été créée en coopération avec les enseignants et élèves de la section gros œuvre du Lycée polyvalent Pierre Mendès France à Rennes, dans le cadre d’une résidence de l’artiste.

    Ce projet a reçu le soutien de la Drac Bretagne, de la Région Bretagne via le diapositif Karta, du Pass Culture, et de la Ville de Rennes dans le cadre d’Exporama, ainsi que de Bouyer Leroux en don de matériaux qui constituent la sculpture.

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  • Naia-la-sorciere

    Brittany Folklore Tapes Release party : Naïa la sorcière de Rochefort en Terre


    The Universal Veil feat. Estelle Chaigne | Le Diable Dégoutant | Lina Filipovich | Skilf

    Les Ateliers du Vent (59 rue Alexandre Duval 35000 Rennes
    Concerts performances Dédicace et prévente de l’album sur place
    8€/4€ Sortir ! BILLETERIE ICI



    A l’invitation du Bon Accueil le label anglais Folklore Tape fait une première incursions dans les mystères de Bretagne avec un disque dédié à la figure mystérieuse de Naïa la sorcière.

    Pour fêter la sortie disque, celui-ci sera à découvrir sur scène avec Le Diable Dégoutant et le duo The Universal Veil accompagné par Estelle Chaigne.
    Cette soirée sera également l’occasion de découvrir une performance de l’artiste Mérovée Dubois tout droit revenu Yeun Elez, où se situerait l’une des portes de l’Enfer, et un concert qui pourrait accompagné une projection d’Orange Mécanique, entre Baroque destructeur et synthétiseur cosmique de Lina Filipovich.

    Le disque sera disponible à la vente durant la soirée a prix réduit (20€) + dédicace.

    Soirée en partenariat avec les Ateliers du Vent dans le cadre de la Vilaine frayeur

  • vaporwave

    Vaporwave :
    A Liminal Space


    Cinematic Sequences, Anne-Sophie Convers, Marin Esnault, Chloé Hauser, Vincent Lorgeré et Marieke Rozé, Soulsearchanddestroy, Charles Torris et Cyril Zarcone

    Exposition du 15 juin au 16 juillet 2023
    Vernissage le jeudi 15 juin à partir de 18h30
    Lives : Le Matin & DJ Conséquences
    Les Ateliers du Vent, Rennes

    Ouvert les jeudis de 14h à 22h, du vendredi au dimanche de 14h à 18h
    Entrée et prix libres

    Exposition organisée par les Ateliers du Vent, le Bon Accueil REVERB, Capsule Galerie et le Vivarium, dans le cadre d’Exporama.



    Vaporwave : A Liminal Space est comme la bande-son d’un centre commercial désert tournant à vide à la vitesse de rotation d’un escalator défectueux.

    L’exposition Vaporwave : A Liminal Space reprend les codes de la Vaporwave, un genre musical qui s’est épanoui en ligne dans les années 2010. Entre samples de tubes 80’s et 90’s ultra-ralentis, musique d’ascenseur, et une esthétique visuelle où se côtoient statues gréco-romaines, palmiers et dégradés aux couleurs acides, le genre oscille entre nostalgie et critique du consumérisme.

    Vaporwave: A Liminal Space takes up the aural and visual codes of the Vaporwave music. A genre blosseming online during the 2010s. Between samples of ultra-slowed 80’s and 90’s hits, elevator music, and a visual aesthetic where Greco-Roman statues, palm trees and acid gradient colors, the Vaporwave aesthetic oscillates between nostalgia of a near past and criticism of consumerism.

    Informations pratiques :
    Les Ateliers du Vent
    59 rue Alexandre Duval, 35000 Rennes
    Accès : métro ligne B & vélostar station Mabilais . bus n° 10 arrêt Voltaire
    02 99 27 75 56
    contact@lesatelierduvent.org

    Site des Ateliers du Vent

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    Crédit photo : Estelle Chaigne
    Commissariat et Production : Le Bon Accueil REVERB
    Crédit visuel: Chloé Hausser-Atelier Bonjoure
    L’exposition est organisée par les Ateliers du Vent, Le Bon Accueil REVERB, Capsule Galerie et le Vivarium dans le cadre d’Exporama, le rendez-vous de l’art contemporain proposé par la Ville de Rennes et Rennes Métropole.

  • Le joueur de flûte

    Le joueur de flûte


    Catherine Duverger & Hugo Kostrzewa avec les élèves de l’école publique de Saint-Maugan

    Exposition du 1er juillet au 2 juillet 2023
    Vernissage le vendredi 30 juin à 18h00
    Chapelle de la Paillouais, Saint-Maugan, 35750
    Ouvert le samedi et le dimanche de 15h à 18h
    Entrée libre et gratuite



    C’est à Saint-Maugan en l’an 2023 que l’histoire du joueur de flûte prit un tournant singulier. Aujourd’hui les enfants se sont débarrassés du baladin qui les avait éloignés de leurs parents. Munis de leurs plus belles coiffes, ils se déplacent uniquement en produisant des sons mystérieux qui semblent les protéger. Le bois de Brenoux est l’endroit qu’ils ont choisi d’hanter.

    Depuis septembre 2022, Catherine Duverger intervient à l’école de Saint-Maugan pour rejouer avec les élèves la légende allemande du joueur de flûte de Hamelin, notamment transcrite par les frères Grimm et par le cinéaste Jacques Demy (« The pied piper »). Dans le film de Jacques Demy datant de 1972, les coiffes sont l’expression des caractères des protagonistes, chaque élève a été invité à concevoir et fabriquer sa propre coiffe. En 2023, le projet s’est étoffé et Catherine Duverger a invité l’artiste Hugo Kostrzewa pour réaliser les flûtes avec les élèves et concevoir la création sonore pour l’exposition.

    Ensemble ils ont filmé la procession des enfants qui a eu lieu dans le bois de Brenoux donnant lieu à un film présenté dans l’exposition.
    Catherine Duverger présentera également dans les rues de Saint-Maugan des photographies réalisées avec les élèves arborant fièrement de grandes coiffes et leur costume de procession.

    Informations pratiques :
    Chapelle de la Paillouais
    Rue de la Paillouais- 35750 Saint-Maugan

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    Commissariat et Production : Le Bon Accueil REVERB
    Avec le soutien de la commune de Saint-Maugan, la DRAC Bretagne, la DAAC Bretagne, l’APEM, l’école de Saint-Maugan (OCCE).
    Partenaires : commune de Saint-Maugan, DSDEN 35, association des amis de la chapelle de la Paillouais

  • PAÏEN-Au seuil des paysages d’Ossian

    Au seuil des paysages d’Ossian


    Païen (Lia Pradal & Camille Tallent)
    Gabrielle Decazes

    Exposition du 14 janvier au 11 février 2023
    Vernissage le samedi 14 janvier de 11h30 à 13h
    Espace culturel – médiathèque Simone Veil, Mesnil Roc’h

    Ouvert les mardis (16h30-18h) ; mercredi (11h-18h) ; vendredi (10h à 12h et 16h30 à 19h) ; samedi (10h à 16h)
    Entrée libre



    Et si les menhirs et autres dolmens n’étaient, ni le fait d’hommes du Néolithique, ni de druides celtes comme on l’a cru, mais les traces de cultes fantastiques plus anciens que le monde lui-même.

    Cette exposition propose une introduction au cycle de trois ans la « Couleur Tombée du Ciel ». Initié en 2022, avec la résidence de création et en milieu scolaire de l’artiste Gabrielle Decazes à Cuguen, ce cycle revisite l’imaginaire mégalithique à la sauce lovecraftienne !
    Elle inaugure également la résidence de Lia Pradal (collectif PAÏEN) à Mesnil Roc’h au travers une sélection de leurs livres d’artistes, d’ouvrages basés sur l’univers lovecraftien, et propose de découvrir l’un des grands dessins de G. Decazes réalisés en 2022, inspirés par le menhir de la Pierre Longue et le roman « La couleur tombée du ciel » D’H.P. Lovecraft.

    Tous les ouvrages, recueils de contes et légendes, Mangas, romans graphiques adaptés d’H. P. Lovecraft seront en accès libre pour s’initier à l’univers du maître de l’épouvante cosmique, et se familiariser avec celui de PAÏEN en attendant de découvrir de nouvelles créations inspirées de la Roche aux Feins.

    Site de Païen
    Site de GABRIELLE DECAZES

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    Commissariat et Production : Le Bon Accueil – Reverb
    Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Communauté de communes Bretagne Romantique.

  • Sonic-Sculptures

    Sonic Sculptures


    Eirik Brandal

    Exposition présentée à l’Orangerie Ouest du parc du Thabor (Rennes)
    Du 14 septembre au 2 octobre 2022
    Vernissage le mercredi 14 septembre à 18h30
    Ouvert du mardi au samedi de 13h00 à 18h00
    Le dimanche de 14h00 à 19h00.



    « Sonic Sculptures », première exposition en France de l’artiste norvégien Eirik Brandal, regroupe une série de sculptures inspirées du Freeform electronics et du constructivisme.

    Répondant aux noms mystérieux de ioalieia, Cwymriad, my rhøne les fragiles constructions de l’artiste forment une sorte d’écosystème sonore. Les stimuli extérieurs engendrent une série de processus électroniques que chaque sculpture rend perceptible et communique en générant des myriades de sons et de clignotements insectoïdes.

    Sonic Sculptures” is the first exhibition in France by Norwegian artist Eirik Brandal. It brings together a series of sculptures inspired by Freeform electronics and constructivism. Responding to the mysterious names of ioalieia, Cwymriad, my rhøne, the artist’s fragile constructions form a sort of ecosystem that reacts to the presence of visitors. External stimuli cause a series of electronic processes that each sculpture makes perceptible and communicates by generating myriads of insectoid sounds and blinks.

    Site EIRIK BRANDAL

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    Commissariat et Production : Le Bon Accueil – Reverb

    VERMILION SANDS
    Avec « Sonic Sculptures » Le Bon Accueil inaugure une nouvelle série d’expositions inspirées par Vermilion Sands, un recueil de nouvelles de J.G. Ballard publiées entre 1956 et 1970. L’auteur britannique y dresse une série de portraits de personnages passablement névrosés et désœuvrés, souvent artistes ou appartenant au monde de l’art, plongés dans la torpeur fin de saison d’une station balnéaire aride écrasée de soleil.
    Les sculptures sonores (Sonic sculptures) font partie d’une typologie d’œuvres récurrente dans différentes nouvelles du recueil, et pour reprendre les mots du personnes de M. Hamilton dans « Venus Smiles » sont du « dernier chic ». Les oeuvres d’Eirik Brandal exposées à Rennes auraient pu trôner dans l’une ou l’autre des villas de la station balnéaire arty de Vermilion Sands.

    With “Sonic Sculptures” Le Bon Accueil initiates a new series of exhibitions inspired by Vermilion Sands, a collection of short stories by J.G. Ballard published between 1956 and 1970. The British author paints a series of portraits of fairly neurotic and idle characters, often artists or belonging to the art world, immersed in the end-of-season torpor of an arid seaside resort crushed by the sun.
    The sound sculptures (Sonic sculptures) are part of a recurring typology of artworks in various short stories of the collection, and to use the words of Mr. Hamilton in « Venus Smiles » : « Sonic sculpture is the thing. » The works by Eirik Brandal exhibited in Rennes could have taken pride of place in one or the other of the villas of the arty seaside resort of Vermilion Sands.

  • Platines Magiques

    Platines Magiques

    Gregaldur

    Atelier de création sonore et ludique
    Pour les enfants de 9 à 11 ans – GRATUIT
    Du 11 au 15 avril, lundi, mardi, jeudi et vendredi de 14h à 17h à l’Antipode MJC.
    Restitution le vendredi 15 avril à partir 18h.


    Atelier ludique de fabrication d’une machine sonore bizarroïde.

    Bidouille ta platine ! Bricole une platine vinyle avec le musicien Gregaldur et crée une machine sonore bizarroïde à l’aide de petits moteurs, lumières, micros et objets en tous genres ! Ces platines interactives seront activés par un jeu de dés imaginé par les participants.

    Informations
    Antipode
    Maison des jeunes et des cultures- Parvis Agnès Varda
    75 avenue Jules Maniez 35000 Rennes

    Cet atelier est proposé par Le Bon Accueil_Reverb dans le cadre du projet Ludotronic.
    Avec le soutien de la ville de Rennes et de la DRAC Bretagne.

  • Le Murmure des Dieux

    Le Murmure
    des Dieux


    Els Viaene(BE), Julien Grossmann(NL)

    Exposition du 17 février au 12 mars 2022
    Les Ateliers du Vent



    « Le murmure des Dieux », titre d’un roman de Michel Bernanos (1923-1964), propose une sélection d’œuvres des artistes Els Viaene et Julien Grossmann en utilisant celui-ci comme toile de fond. Entre la fiction et les œuvres se tisse un réseau de relations notamment lié à un imaginaire de la forêt amazonienne, à l’Eldorado, aux restes de civilisations précolombiennes et l’exploitation par les occidentaux des ressources naturelles dans les empires coloniaux.

    « Le murmure des Dieux » offers a selection of works by artists Els Viaene and Julien Grossmann using as a backdrop the novel by Michel Bernanos (1923-1964) which gives the exhibition its title. A network of relationships is woven between fiction and works, notably linked to an imaginary of the Amazon rainforest and the exploitation by Westerners of natural resources in colonial empires.

    Site dédié à Michel Bernanos
    Site Els Viaene
    Site Julien Grossmann
    DOSSIER DE PRESSE



    2013 – The Mamori Expedition from Els Viaene on Vimeo.
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    Commissariat :Le Bon Accueil – Reverb
    Coproduction : Le Bon Accueil Reverb
    Partenaires : Les Ateliers du Vent