Échos
magnétiques

Christina Kubisch (DE)

Exposition personnelle de Christina Kubisch (DE)
Musée des Beaux-arts de Rennes
Du 16 février au 14 avril 2019
Vernissage le vendredi 15 février 2019 à partir de 19h00

Commissariat : Damien Simon, Anne Zeitz, en collaboration avec Clélia Barbut
Du 16 février au 14 avril 2019
Vernissage le vendredi 15 février

Échos magnétiques présente le travail de l’artiste allemande Christina Kubisch (née en 1948), qui explore depuis les années 1970 le potentiel sonore des champs électromagnétiques générés par notre environnement urbain et technologique.

L’exposition s’organise autour de l’oeuvre Cloud (« work in progress » depuis 2011), proposant l’écoute d’ondes imperceptibles à l’oreille nue et questionnant le rapport entre le visible et l’audible. Présentée pour la première fois en France, cette installation est accompagnée d’une constellation de documents d’archives – partitions, photographies, dessins, vinyles, cassettes – issus du travail de Christina Kubisch et d’artistes qui lui sont lié.e.s, ainsi que des collections de l’INHA-Archives de la critique d’art.
L’ensemble, qui couvre la période allant des années 1970 à nos jours, parcourt ses rencontres, transferts et échanges artistiques autour des arts sonores et s’arrête sur certains moments phares de sa trajectoire.

SITE WEB CHRISTINA KUBISCH

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Coproduction : Le Bon Accueil, Musée des Beaux-arts de Rennes, avec le soutien du Goethe Insitut, de l’Univeristé Rennes 2 et des Archives de la Critique d’Art/Institut National d’Histoire de l’Art.

L’oeuvre « Cloud » sera également présentée à l’école supérieure d’arts et médias Caen/Cherbourg à Caen et à Nantes grâce à un partenariat entre Le Bon Accueil (Rennes), festival ]interstice[ (Caen), APO33 (Nantes) qui se sont associés pour re-produire et diffuser cette installation de Christina Kubisch.

INFROMATION PRATIQUES :
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 17h ; samedis et dimanches de 10h à 18h
Musée des beaux-arts de Rennes
20 quai Emile Zola
35000 Rennes

Silent Figure
With Landscape

øjeRum

Exposition personnelle au Bon Accueil
Du 14 septembre au 18 novembre
Vernissage jeudi 13 septembre à partir de 18H30 en présence de l’artiste
Ouvert du Jeudi au samedi de 14h00 à 18h00 et le dimanche de 15h00 à 18h00

Le Bon Accueil propose régulièrement de découvrir des artistes -parfois musiciens- dont le travail est largement influencé par la musique ou des univers musicaux. Après Félicia Atkinson (2012), Una Hamilton Helle (2014) et Graham Dunning (2017), Le Bon Accueil invite l’artiste Pawel Grabowski aka øjeRum.

L’exposition  » Silent Figure With Landscape  » propose de découvrir une sélection de collages du graphiste et musicien, Pawel Grabowski aka ØjeRum. Dans le lignée des « artistes iconographes » et du maître du genre John stezaker, øjeRum crée ses collages principalement à partir d’images glanées, de reproductions de portraits issus de l’histoire de l’art partiellement évidés pour laisser place à des paysages. Reprenant presque à la lettre la célèbre phrase de l’écrivain suisse Henri Frédéric Amiel, « Chaque paysage est un état d’âme », les œuvres de l’artiste, teintées de mélancolie, sont très régulièrement reprises par des labels et groupes issus de la scène indépendante souterraine ambient et drone comme pochette d’album.

Le Bon Accueil a confié au duo rennais Urbagone la scénographie de cette exposition qui articule œuvres originales et une sélection de cassettes, LP, Cd de l’artiste ou provenant de labels ayant utilisé une de ses images comme visuel de pochette.

SITE WEB Oejerum

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Production : Le Bon Accueil
Scénographie : Urbagone
Vues d’exposition : Ludivine Bigot

Le Courant des Choses

Rodolphe Alexis

Exposition au Sémaphore de la Pointe du Grouin
Ouvert au public du 1er juillet au 31 août
tous les jours de 14h à 19h (sauf les samedis)

Cette exposition personnelle de Rodolphe Alexis fait suite à une résidence mission de l’artiste au sémaphore de la pointe du Grouin.
Invité à venir s’inspirer de ce site naturel exceptionnel et à séjourner dans le sémaphore, Rodolphe Alexis propose d’interpréter et de recomposer le paysage environnant en multipliant les techniques et les supports. Basée sur le collectage, la mise en valeur du détail, de fragments, l’exposition intègre le travail de relevés de terrain et de ramassage réalisé par une classe de 4ème.

Dans le cadre des Ambassadeurs, Rodolphe Alexis a sélectionné une œuvre du FRAC Bretagne mise en dialogue avec l’une de ses créations.

SITE WEB RODOLPHE ALEXIS

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Production : Le Bon Accueil, Département d’Ille-et-Vilaine.
Scénographie : Le Bon Accueil.
Exposition réalisé avec le concours de : Mael Le Golvan, Félicie Bazelaire, Cyprien Busolini, les élèves de 4ème du Collège René Cassin.

Becoming the Forest

Una Hamilton Helle (NO/UK)

Exposition au Bon Accueil du 23 mai au 4 juillet 2015
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00

Vernissage le vendredi 22 mai à partir de 18h30

Sélection Doom/Black/Death… le soir dui vernissage par Claude AUtret et Bejamin Moreau + sérigraphie sur T-shirt du logo Black Metal de l’exposition et barbecue
Projection Becoming the Horizon à partir de 22h00

EN ENTRANT DE CETTE EXPOSITION, OUBLIEZ LA VISION D’UNE NATURE BIENFAISANTE ET BUCOLIQUE! RANGEES DE CONIFERES ACERES A L’OMBRE DESQUELS DES CREATURES ANTERIEURES A L’ESPECE HUMAINES S’ABRITENT, ET AUTRES VOIX CAVERNEUSES D’OUTRE-MONDE VOUS CONDUIRONT AU COEUR DE PAYSAGES SAUVAGES DANS LESQUELS L’HOMME N’EST PAS LE BIENVENU.

Pour cette première exposition en France d’Una Hamilton Helle, présentée dans le cadre du festival Oodaaq, Le Bon Accueil a proposé à l’artiste norvégienne de nous faire découvrir son travail lié à l’univers du Black Metal scandinave.

FOR HER FIRST EXHIBITION IN FRANCE, LE BON ACCUEIL ASKED UNA HAMILTON HELLE TO PRESENT A SELECTION OF HER WORKS RELATED TO SCANDINAVIAN BLACK METAL.
More than an exegesis of Black Metal, her collages, found images and videos if they can be seen as an analysis of the world of Black Metal, are in a first place visceral works where nature is seen in a dark mirror.

Accédez au site d’UNA HAMILTON HELLE
Accédez au site du FESTIVAL OODAAQ
Accédez au site de ALL THAT GLITTERS

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INFORMATIONS :
Le soir du vernissage sérigraphie sur T-shirt par la Presse Purée du logo Black Metal de l’exposition créé par Antoine Ronco 5€ (T-Shirt inclus – M ou L noir)

Babylone électrifiée #3

Florian de la Salle (FR)/Stephen Verstraete (BE)

Exposition au Bon Accueil du 20 mars au 2 mai 2015
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00

Vernissage le jeudi 19 mars à partir de 18h30

APRES UN PREMIER VOLET DEDIE AUX RUINES DE CETTE BABYLONE ELECTRIQUE, UN DEUXIEME A LA RELIGION ELECTRIQUE, CE TROISIEME VOLET S’INTERESSE A L’ELECTROMAGNETISME EVOQUE DANS LE ROMAN D’ALBERT BLEUNART LORS DE SA DESCRIPTION DE L’USINE ELECTRIQUE ALIMENTANT LA NOUVELLE BABYLONE EN ENERGIE.

L’exposition réunissant deux jeunes artistes s’articulera autour des oeuvres cinétiques de Stephen Verstraete (BE) directement inspirées du traité en deux volumes de James Clerk Maxwell (1831-1879) dédié à l’électricité et l’électromagnétisme, et du travail sculptural de Florian de la Salle (FR) constitué de grands solénoïdes de cuivre. Les oeuvres de ce dernier par leur potentiel d’induction électrique dégagent une sorte d’aura mystérieuse.

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EVENEMENT ASSOCIE :

CONFERENCE de Bertrand WOlFF
ELECTROMANIA ET CELEBRATION DE LA « FEE ELECTRICITE » (1880-1900) »
Samedi 28 mars à 17h00
En 1881 l’Exposition internationale d’électricité attire à Paris 900 000 visiteurs venus admirer les premiers éclairages à incandescence, le tramway électrique ou le théâtrophone. C’est le début d’une véritable électromania, que nous raconterons, images et textes de l’époque à l’appui.
Bertrand WOLFF :Centre Alexandre Koyré (Histoire des Sciences et Techniques)

Babylone électrifiée #2

Cécile Babiole

Exposition du 16 janvier au 21 février 2015
Ouvert du mardi au vendredi de 14h00 à 18h30
Fac Pasteur, 1 place Pasteur, 35000 Rennes

Vernissage le jeudi 15 janvier à partir de 18h30
Performance sonore de Cécile Babiole le soir du vernissage

LA SERIE D’EXPOSITIONS BABYLONE ELECTRIFIEE S’INSPIRE LIBREMENT DU ROMAN D’ALBERT BLEUNARD, LA BABYLONE ELECTRIQUE, PUBLIE EN 1888, POUR EXPLORER LA FASCINATION EXERCEE PAR L’ELECTRICITE AU 19EME SIECLE ET LE DEVELOPPEMENT DES TELECOMMUNICATIONS.

Babylone électrifiée #2 continue d’explorer les ruines de cette Babylone utopique nourrie d’électricité imaginée par Albert Bleunard.
Le premier volet, placé sous le signe de la tour de Babel, invitait les visiteurs à découvrir les ruines titanesques des mystérieux miroirs acoustiques et la manière dont les ondes radio permirent de réduire à néant les distances.

Prenant un tour plus ésotérique, ce deuxième volet, s’appuyant également sur le roman de Jules Verne, Le Château des Carpathes, propose de découvrir deux œuvres (dont une inédite) de l’artiste Cécile Babiole.

EVENEMENTS ASSOCIES :

Samedi 17 janvier à 18h00
Tristan Ménez, La Corde de Melde.
Performance audiovisuelle basé sur l’expérience du physicien Franz Melde.

Alvin Lucier, I’m sitting in a room (interprété par Angèle CHEMIN).
Dans le cadre du festival Autres Mesures.

Accédez au site Cécile Babiole

Instrumentation

Peter Flemming (CA)

Exposition à la chapelle Saint-Joseph (Montfort-sur-Meu)
Exposition du 23 octobre au 8 novembre

Vernissage le 22 octobre à Montfort-sur-Meu, précédé du concert de Pascal Pellan à l’avant scène à 19h00.

PETER FLEMMING (CA) ET PASCAL PELLAN (FR) ONT EN COMMUN LE GOUT POUR CETTE ACTIVITÉ LE PLUS SOUVENT PRATIQUÉE LE DIMANCHE: LE BRICOLAGE. AVEC DES MOYENS DE FORTUNE, ILS FABRIQUENT, COMBINENT, ASSEMBLENT DES MACHINES ARTISANALES, PARFOIS BANCALES, QUI, UNE FOIS MISES EN MOUVEMENT, TISSENT DES UNIVERS SONORES POÉTIQUES ET NARRATIFS.

« Instrumentation » is a site-variable, kinetic sound installation. Upon entering the main installation space, one hears a shimmering polyphony of harmonics, sudden crescendos and arrhythmic beats. At odds with the elegance of these sounds are the unlikely resonators from which they emanate, cobbled together from scrap wood, clamps, buckets, drums, salvaged windows and hand-wound electromagnetic coils.

[cycloneslider id= »instrumentation »] VUES DE L’EXPOSITION (Photos : Christine Swintak), Montfort-Sur-Meu, 2013.

PARTENAIRES :
Exposition et concerts coproduits avec la Ville de Montfort-sur-Meu et l’Apaté Lieu d’Art contemporaine du pays de Montfort ainsi qu’ Arts-Vivants en Ille-et-Vilaine.

Openbaar Kabaal
The Beaters

Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL)

« OPENBAAR KABAAL »
Concerts impromptus dans l’espace public.

« THE BEATERS »
Installation sonore présentée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne, du 16 au 25 octobre 2013.
Vernissage le 16 octobre à 12h30

PREMIERE VENUE EN FRANCE DE CE JEUNE DUO NEERLANDAIS ALLIANT DESIGN, MUSIQUE ET TECHNOLOGIE.
IlS PRESENTERONT LEUR PERFORMANCE SONORE « OPENBAAR KABAAL » UTILISANT LE MOBILIER URBAIN COMME INSTRUMENT AINSI QUE LA VERSION INSTALLEE DE CETTE PERFORMANCE A L’ENSAB.

For their first exhibition in France the Dutch duet of artists presents an installed version of the performance « Openbaar Kabaal » commissioned by Resonance and the performance itself in the streets of Rennes.
OpenbaarKabaal turns we turn everyday street furniture into sound generators. By attaching remote controlled percussion devices to them, rhythmic improvisations are played on lampposts, traffic signs and litter bins. This public space orchestra gives us a surprising new look at our surroundings by listening to it.
‘The Beaters’, also uses the sound of drumming, but this time emphasizing the hammer itself. The installation consists of a large sounding box with dozens of beaters attached to it. But there’s more than meets the eye: materiality is disguised, movement manipulated, and even gravity defied, showing us how visual information can make us hear in a different way.

Thomas Rutgers Jitske Blom

[cycloneslider id= »openbaar-kabaal »]
VUES CONCERTS OPENBAAR KABAAL, RENNES, 2013.
VUES DE L’EXPOSITION (Photos Maïa Cordier), ENSAB RENNES, 2013.

PARTENAIRES :
« Openbaar Kabaal » : sur une proposition du Bon Accueil dans le cadre de la saison de La Criée « Courir les rues » et en partenariat avec l’association Electroni[k].
« The Beaters » : Installation produite par Intro In-situ (NL) dans le cadre de Resonance : A European Sound Art Network avec le soutien de l’Union Européenne (Programme Culture 2007-2013). Installation sonore présentée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne (Rennes).