Brittany Folklore Tapes Release party : Naïa la sorcière de Rochefort en Terre


The Universal Veil feat. Estelle Chaigne | Le Diable Dégoutant | Lina Filipovich | Skilf

Les Ateliers du Vent (59 rue Alexandre Duval 35000 Rennes
Concerts performances Dédicace et prévente de l’album sur place
8€/4€ Sortir ! BILLETERIE ICI



A l’invitation du Bon Accueil le label anglais Folklore Tape fait une première incursions dans les mystères de Bretagne avec un disque dédié à la figure mystérieuse de Naïa la sorcière.

Pour fêter la sortie disque, celui-ci sera à découvrir sur scène avec Le Diable Dégoutant et le duo The Universal Veil accompagné par Estelle Chaigne.
Cette soirée sera également l’occasion de découvrir une performance de l’artiste Mérovée Dubois tout droit revenu Yeun Elez, où se situerait l’une des portes de l’Enfer, et un concert qui pourrait accompagné une projection d’Orange Mécanique, entre Baroque destructeur et synthétiseur cosmique de Lina Filipovich.

Le disque sera disponible à la vente durant la soirée a prix réduit (20€) + dédicace.



Soirée en partenariat avec les Ateliers du Vent dans le cadre de la Vilaine frayeur

Vaporwave :
A Liminal Space


Cinematic Sequences, Anne-Sophie Convers, Marin Esnault, Chloé Hauser, Vincent Lorgeré et Marieke Rozé, Soulsearchanddestroy, Charles Torris et Cyril Zarcone

Exposition du 15 juin au 16 juillet 2023
Vernissage le jeudi 15 juin à partir de 18h30
Lives : Le Matin & DJ Conséquences
Les Ateliers du Vent, Rennes

Ouvert les jeudis de 14h à 22h, du vendredi au dimanche de 14h à 18h
Entrée et prix libres

Exposition organisée par les Ateliers du Vent, le Bon Accueil REVERB, Capsule Galerie et le Vivarium, dans le cadre d’Exporama.



Vaporwave : A Liminal Space est comme la bande-son d’un centre commercial désert tournant à vide à la vitesse de rotation d’un escalator défectueux.

L’exposition Vaporwave : A Liminal Space reprend les codes de la Vaporwave, un genre musical qui s’est épanoui en ligne dans les années 2010. Entre samples de tubes 80’s et 90’s ultra-ralentis, musique d’ascenseur, et une esthétique visuelle où se côtoient statues gréco-romaines, palmiers et dégradés aux couleurs acides, le genre oscille entre nostalgie et critique du consumérisme.

Vaporwave: A Liminal Space takes up the aural and visual codes of the Vaporwave music. A genre blosseming online during the 2010s. Between samples of ultra-slowed 80’s and 90’s hits, elevator music, and a visual aesthetic where Greco-Roman statues, palm trees and acid gradient colors, the Vaporwave aesthetic oscillates between nostalgia of a near past and criticism of consumerism.


Informations pratiques :
Les Ateliers du Vent
59 rue Alexandre Duval, 35000 Rennes
Accès : métro ligne B & vélostar station Mabilais . bus n° 10 arrêt Voltaire
02 99 27 75 56
contact@lesatelierduvent.org

Site des Ateliers du Vent


Crédit photo : Estelle Chaigne
Commissariat et Production : Le Bon Accueil REVERB
Crédit visuel: Chloé Hausser-Atelier Bonjoure
L’exposition est organisée par les Ateliers du Vent, Le Bon Accueil REVERB, Capsule Galerie et le Vivarium dans le cadre d’Exporama, le rendez-vous de l’art contemporain proposé par la Ville de Rennes et Rennes Métropole.

Le joueur de flûte


Catherine Duverger & Hugo Kostrzewa avec les élèves de l’école publique de Saint-Maugan

Exposition du 1er juillet au 2 juillet 2023
Vernissage le vendredi 30 juin à 18h00
Chapelle de la Paillouais, Saint-Maugan, 35750
Ouvert le samedi et le dimanche de 15h à 18h
Entrée libre et gratuite



C’est à Saint-Maugan en l’an 2023 que l’histoire du joueur de flûte prit un tournant singulier. Aujourd’hui les enfants se sont débarrassés du baladin qui les avait éloignés de leurs parents. Munis de leurs plus belles coiffes, ils se déplacent uniquement en produisant des sons mystérieux qui semblent les protéger. Le bois de Brenoux est l’endroit qu’ils ont choisi d’hanter.

Depuis septembre 2022, Catherine Duverger intervient à l’école de Saint-Maugan pour rejouer avec les élèves la légende allemande du joueur de flûte de Hamelin, notamment transcrite par les frères Grimm et par le cinéaste Jacques Demy (« The pied piper »). Dans le film de Jacques Demy datant de 1972, les coiffes sont l’expression des caractères des protagonistes, chaque élève a été invité à concevoir et fabriquer sa propre coiffe. En 2023, le projet s’est étoffé et Catherine Duverger a invité l’artiste Hugo Kostrzewa pour réaliser les flûtes avec les élèves et concevoir la création sonore pour l’exposition.

Ensemble ils ont filmé la procession des enfants qui a eu lieu dans le bois de Brenoux donnant lieu à un film présenté dans l’exposition.
Catherine Duverger présentera également dans les rues de Saint-Maugan des photographies réalisées avec les élèves arborant fièrement de grandes coiffes et leur costume de procession.


Informations pratiques :
Chapelle de la Paillouais
Rue de la Paillouais- 35750 Saint-Maugan


Commissariat et Production : Le Bon Accueil REVERB
Avec le soutien de la commune de Saint-Maugan, la DRAC Bretagne, la DAAC Bretagne, l’APEM, l’école de Saint-Maugan (OCCE).
Partenaires : commune de Saint-Maugan, DSDEN 35, association des amis de la chapelle de la Paillouais

Au seuil des paysages d’Ossian


Païen (Lia Pradal & Camille Tallent)
Gabrielle Decazes

Exposition du 14 janvier au 11 février 2023
Vernissage le samedi 14 janvier de 11h30 à 13h
Espace culturel – médiathèque Simone Veil, Mesnil Roc’h

Ouvert les mardis (16h30-18h) ; mercredi (11h-18h) ; vendredi (10h à 12h et 16h30 à 19h) ; samedi (10h à 16h)
Entrée libre



Et si les menhirs et autres dolmens n’étaient, ni le fait d’hommes du Néolithique, ni de druides celtes comme on l’a cru, mais les traces de cultes fantastiques plus anciens que le monde lui-même.

Cette exposition propose une introduction au cycle de trois ans la « Couleur Tombée du Ciel ». Initié en 2022, avec la résidence de création et en milieu scolaire de l’artiste Gabrielle Decazes à Cuguen, ce cycle revisite l’imaginaire mégalithique à la sauce lovecraftienne !
Elle inaugure également la résidence de Lia Pradal (collectif PAÏEN) à Mesnil Roc’h au travers une sélection de leurs livres d’artistes, d’ouvrages basés sur l’univers lovecraftien, et propose de découvrir l’un des grands dessins de G. Decazes réalisés en 2022, inspirés par le menhir de la Pierre Longue et le roman « La couleur tombée du ciel » D’H.P. Lovecraft.

Tous les ouvrages, recueils de contes et légendes, Mangas, romans graphiques adaptés d’H. P. Lovecraft seront en accès libre pour s’initier à l’univers du maître de l’épouvante cosmique, et se familiariser avec celui de PAÏEN en attendant de découvrir de nouvelles créations inspirées de la Roche aux Feins.

Site de Païen
Site de GABRIELLE DECAZES


Commissariat et Production : Le Bon Accueil – Reverb
Avec le soutien de la DRAC Bretagne et de la Communauté de communes Bretagne Romantique.

Sonic Sculptures


Eirik Brandal

Exposition présentée à l’Orangerie Ouest du parc du Thabor (Rennes)
Du 14 septembre au 2 octobre 2022
Vernissage le mercredi 14 septembre à 18h30
Ouvert du mardi au samedi de 13h00 à 18h00
Le dimanche de 14h00 à 19h00.



« Sonic Sculptures », première exposition en France de l’artiste norvégien Eirik Brandal, regroupe une série de sculptures inspirées du Freeform electronics et du constructivisme.

Répondant aux noms mystérieux de ioalieia, Cwymriad, my rhøne les fragiles constructions de l’artiste forment une sorte d’écosystème sonore. Les stimuli extérieurs engendrent une série de processus électroniques que chaque sculpture rend perceptible et communique en générant des myriades de sons et de clignotements insectoïdes.

Sonic Sculptures” is the first exhibition in France by Norwegian artist Eirik Brandal. It brings together a series of sculptures inspired by Freeform electronics and constructivism. Responding to the mysterious names of ioalieia, Cwymriad, my rhøne, the artist’s fragile constructions form a sort of ecosystem that reacts to the presence of visitors. External stimuli cause a series of electronic processes that each sculpture makes perceptible and communicates by generating myriads of insectoid sounds and blinks.

Site EIRIK BRANDAL



Commissariat et Production : Le Bon Accueil – Reverb

VERMILION SANDS
Avec « Sonic Sculptures » Le Bon Accueil inaugure une nouvelle série d’expositions inspirées par Vermilion Sands, un recueil de nouvelles de J.G. Ballard publiées entre 1956 et 1970. L’auteur britannique y dresse une série de portraits de personnages passablement névrosés et désœuvrés, souvent artistes ou appartenant au monde de l’art, plongés dans la torpeur fin de saison d’une station balnéaire aride écrasée de soleil.
Les sculptures sonores (Sonic sculptures) font partie d’une typologie d’œuvres récurrente dans différentes nouvelles du recueil, et pour reprendre les mots du personnes de M. Hamilton dans « Venus Smiles » sont du « dernier chic ». Les oeuvres d’Eirik Brandal exposées à Rennes auraient pu trôner dans l’une ou l’autre des villas de la station balnéaire arty de Vermilion Sands.

With “Sonic Sculptures” Le Bon Accueil initiates a new series of exhibitions inspired by Vermilion Sands, a collection of short stories by J.G. Ballard published between 1956 and 1970. The British author paints a series of portraits of fairly neurotic and idle characters, often artists or belonging to the art world, immersed in the end-of-season torpor of an arid seaside resort crushed by the sun.
The sound sculptures (Sonic sculptures) are part of a recurring typology of artworks in various short stories of the collection, and to use the words of Mr. Hamilton in « Venus Smiles » : « Sonic sculpture is the thing. » The works by Eirik Brandal exhibited in Rennes could have taken pride of place in one or the other of the villas of the arty seaside resort of Vermilion Sands.

Platines Magiques

Gregaldur

Atelier de création sonore et ludique
Pour les enfants de 9 à 11 ans – GRATUIT
Du 11 au 15 avril, lundi, mardi, jeudi et vendredi de 14h à 17h à l’Antipode MJC.
Restitution le vendredi 15 avril à partir 18h.


Atelier ludique de fabrication d’une machine sonore bizarroïde.

Bidouille ta platine ! Bricole une platine vinyle avec le musicien Gregaldur et crée une machine sonore bizarroïde à l’aide de petits moteurs, lumières, micros et objets en tous genres ! Ces platines interactives seront activés par un jeu de dés imaginé par les participants.

Informations
Antipode
Maison des jeunes et des cultures- Parvis Agnès Varda
75 avenue Jules Maniez 35000 Rennes


Cet atelier est proposé par Le Bon Accueil_Reverb dans le cadre du projet Ludotronic.
Avec le soutien de la ville de Rennes et de la DRAC Bretagne.

Le Murmure
des Dieux


Els Viaene(BE), Julien Grossmann(NL)

Exposition du 17 février au 12 mars 2022
Les Ateliers du Vent



« Le murmure des Dieux », titre d’un roman de Michel Bernanos (1923-1964), propose une sélection d’œuvres des artistes Els Viaene et Julien Grossmann en utilisant celui-ci comme toile de fond. Entre la fiction et les œuvres se tisse un réseau de relations notamment lié à un imaginaire de la forêt amazonienne, à l’Eldorado, aux restes de civilisations précolombiennes et l’exploitation par les occidentaux des ressources naturelles dans les empires coloniaux.

« Le murmure des Dieux » offers a selection of works by artists Els Viaene and Julien Grossmann using as a backdrop the novel by Michel Bernanos (1923-1964) which gives the exhibition its title. A network of relationships is woven between fiction and works, notably linked to an imaginary of the Amazon rainforest and the exploitation by Westerners of natural resources in colonial empires.

Site dédié à Michel Bernanos
Site Els Viaene
Site Julien Grossmann
DOSSIER DE PRESSE



2013 – The Mamori Expedition from Els Viaene on Vimeo.


Commissariat :Le Bon Accueil – Reverb
Coproduction : Le Bon Accueil Reverb
Partenaires : Les Ateliers du Vent

Le Voile du Palais

La voix comme technologie du corps
l’enregistrement comme technologie de la voix


Gert Aertsen (BE), Melissa Dubbin & Aaron Davidson (USA), Aleksander Kolkowski & Loré Lixenberg (UK), Martin Riches (UK/DE), Mathilde Lavenne (FR), Rainier Lericolais (FR), Richard Marnier (FR), Julien Nédélec (FR), VOID (BE)

Exposition du 18 novembre au 18 décembre
EduLab Pasteur du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00
Phakt Colombier les lundis, mardis jeudis et vendredis de 13h00 à 19h00, le mercredi de 10h00 à 18h00, le samedi 14h00 à 18h00

Vernissage le 18 novembre de 18h00 au PHAKT Centre Culturel Colombier.


Au travers d’une sélection de 10 artistes contemporains français et étrangers cette exposition revisite l’imaginaire tant lié à l’Opéra qu’aux débuts des technologies de l’enregistrement au 19ème siècle et envisage le chant comme une technologie du corps, et l’enregistrement comme une technologie de la voix.

Through a selection of artists inspired by the the writings of J. Verne, G. Leroux, H. de Balzac, A. Rimbaud or J. Cocteau, « Le voile du palais » investigates the relationship between voice and technology, whether organic or mechanical. Namely, voice as a technology of the body and recording as a technology of the voice.At Opéra de Rennes, the ehxibition focuses on opera singing, the opera singer being an iconic representation of the act of singing, of the voice itself. At Phakt gallery, the exhibition explores the beginnings of recording technologies, which were mainly dedicated to the human voice. An history of sound recording leaving room to ghosts and the imagination bound to the fact of putting voices in box.


Etienne Jules-Marey
Cylindre enregistreur, collection de l'université Rennes 1
Exposition Le Voile du Palais
Edulab Pasteur
Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg
Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020
Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg
Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020
Richard Marnier
Abécédaire formel, 2006
Rainier Lericolais
Triptyque du Faust,
Exposition Le Voile du Palais
PHAKT Centre Culturel Colombier
Martin Riches
Singing Machine, 2010
Julien Nédélec
Sculptures pour phonèmes (abcdr), 2013
Rainier Lericolais
Plunder modern, 2017
Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson
You Love Me Truly, 2010
Gert Aertsen
The Alphabet of Nature, 2016
Void
Sara, 2021
Mathilde Lavenne
ARTEFACT #o/ Digital Necrophony, 2016
Richard Marnier
Abécédaire formel, 2006
Gert Aertsen
The Alphabet of Nature, 2016
VOID
Sara, 2021
Aleksander Kolkowski & Lorè Lixenberg
Croak Gounod Croak : an anuran amphibian aria, 2020
Gert Aertsen
The Alphabet of Nature, 2016





Commissariat Le Bon Accueil – Reverb
Coproduction Le Bon Accueil Reverb | Phakt Colombier
Partenaires : Edulab Pasteur
Remerciements : Dastum Bretagne | Université de Rennes 1

Machines Pneumatiques

Dominique Blais
Michele Spanghero

Exposition présentée En partenariat avec la Galerie Quinconce
à La Chapelle saint-Joseph de Montfort-sur-Meu.
du 17 septembre au 10octobre 2021
horaires d’ouverture et vernissage a venir


L’exposition « Machines Pneumatiques » propose de réinvestir la chapelle saint-Joseph de Montfort-sur-Meu en la dotant, d’un orgue mécanique alimenté par un respirateur artificiel et d’un retable contemporain noir et doré rappelant autant les cieux que l’infini sidéral.
Les deux œuvres, présentées dans ce cadre solennelle, créent une atmosphère méditative et allient les questions de la technicisation de la santé, de la prolongation de la vie artificiellement par des machines, de la part d’invisible et de mystère qui nimbe la vie et d’un possible au-delà.

The exhibition « Pneumatic Machines » proposes to reinvest the Saint-Joseph chapel at Montfort-sur-Meu, by equipping it with a mechanical organ powered by a medical ventilator, and a black and gold altarpiece reminiscent of both the heavens and the sidereal. Presented in this solemn atmosphere, both works create a meditative mood, and combine the questions of technologization of healthcare, of artificial prolongation of life by machines, of the part of invisible and mystery that halos life and of a possible beyond.

Site web Michele Spanghero
Site web Dominique Blais
DOSSIER DE PRESSE



COMMISSARIAT ET PRODUCTION : Le Bon Accueil et Galerie Quinconce
AVEC le soutien de la Ville de MOntfort-sur-Meu

Voix fantômes, paysages martiens, batterie désarticulée et dinosaures sont au rendez-vous de la programmation automnale du Bon Accueil réunissant les oeuvres de 18 artistes français et étrangers dans 5 lieux partenaires à Rennes et en Ille-et-Vilaine. Une programmation 100 % hors les murs et en partenariat.
En effet, depuis l’automne 2019, Le Bon Accueil occupe des bureaux temporaires à Maison Bleue dans l’attente de réintégrer un nouvel espace d’exposition début 2023, plus grand, plus beau, plus fonctionnel. D’ici là, cette période nomade sera l’occasion de renforcer des partenariats biens installés avec les Ateliers du Vent notamment, mais aussi d’aller à la rencontre de nouveaux partenaires, qui nous accueillent, nous soutiennent et coproduisent nos expositions et événements.

Pour marquer cette transition, Le Bon Accueil fait évoluer son logo en y ajoutant le mot « Reverb ». Une manière de rappeler l’importance du son et de la musique dans notre programmation, mais aussi de souligner le travail partenarial qui, dans l’échange et la rencontre, nous ouvre de nouvelles perspectives, nous fait évoluer. Tout comme la réverbération est ce qui va par réflexion modifier le son, lui donner de l’ampleur, créer la sensation auditive d’espace.


Il n’aura échappé à personne que la couverture de cette première plaquette rappelle la célèbre pochette d’un album de Joy Division. Un clin d’oeil qui rappelle que la musique et le son passent également par la culture visuelle. Un trompe-l’oeil aussi, car les lignes tremblées proviennent en fait d’un détail d’un Phonautogram réalisé par le duo VOID que nous aurons le plaisir d’accueillir à nouveau en novembre.

Making of "Phonautogram series" from VOID on Vimeo.