Le Bon Accueil -REVERB

Auteur/autrice : damiensimon

  • Les Sonorines

    Les Sonorines
    Temps fort arts sonores
    & jeune public

    Alexandre Joly (CH)/Tomoko Sauvage (FR)/ Clea Cloudsi & Eric Herbin (FR)

    A Rennes du du 16 mai au 4 juin 2017
    Expositions/concert/ateliers
    Le Bon Accueil/Antipode MJC /Galerie Ec’arts/Ludothèque Maison de quartier La Touche – Rennes


    Les Sonorines* sont un temps fort dédié aux arts sonores (expositions, concerts, ateliers) organisé par Le Bon Accueil à destination des plus jeunes et du tout public.
    Ludique ! Pour cette première édition, le programme se transforme en cône de gramophone pour te permettre d’écouter les 33trs de tes parents !

    *Les Sonorines empruntent leur nom à de curieuses cartes postales sonores en papier inventées en 1905 qui pouvaient être enregistrées et lues sur un phonographe.

    RETROUVEZ NOTRE PROGRAMMATION CI-DESSOUS ET UNE VIDEO POUR TRANSFORMER LE PROGRAMME PAPIER EN CONE DE PHONOGRAPHE

    sonorines from Bon Accueil on Vimeo.

    PARTENAIRES : En partenariat avec l’Antipode MJC, l’ESPE-Bretagne, site de Rennes, la ludothèque (La Touche) et avec l’aimable soutien de la fondation Pro Helvetia.
    L’exposition et le concert d’Alexandre Joly s’inscrivent dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire coordonnée par la DRAC Bretagne et la Ville de Rennes.

  • tomoko-joly

    Shimmering Sounds

    Tomoko Sauvage & Alexandre Joly

    Exposition présentée au au Bon Accueil du 17 mai au 4 juin 2017
    Vernissage en présence des artistes le mardi 16 mai à partir de 18h00

    Concert en duo de Tomoko Sauvage & Alexandre Joly à l’Antipode MJC
    Mercredi 17 mai à 18h00 (Gratuit-dès 5 ans)

    Ouvert du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00
    Le dimanche de 15h00 à 18h00


    Dans le cadre des Sonorines, temps fort arts sonores jeune public, Le Bon Accueil propose de redécouvrir deux installations des artistes Alexandre Joly et Tomoko Sauvage en pensant l’exposition pour les plus jeunes.

    Cette exposition propose de découvrir le travail de deux artistes sonores à l’univers poétique.
    Sonorités douces et cristallines produites par la rencontre de l’eau et de la porcelaine pour Tomoko Sauvage, œuvres constituées de pastilles dorées d’où émanent des nappes de sons pour Alexandre Joly. Deux installations sonores et visuelles qui créeront une atmosphère onirique.

    This exhibition proposes to discover the work of two sound artists with poetic universes.
    Crystalline sounds produced by the meeting of water and porcelain for Tomoko Sauvage, works made of golden piezos from which emanate layers of sounds for Alexandre Joly. Two sound and visual installations that create a dreamlike atmosphere.

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    PARTENAIRES : Avec l’aimable soutien de la fondation Pro Helvetia. L’exposition et le concert d’Alexandre Joly s’inscrivent dans le cadre d’une résidence d’artiste en milieu scolaire coordonnée par la DRAC Bretagne et la Ville de Rennes.

  • clea-coudsi-eric-herbin

    Other side, break

    Cléa Coudsi & Eric Herbin

    Installation sonore présentée du 22 au 31 mai à l’Antipode MJC

    Vernissage en présence des artistes le mercredi 17 mai à 19h00
    précédé d’un concert d’Alexandre Joly & Tomoko Sauvage
    18h00 entrée libre dès 5 ans

    Ouvert du lundi au mercredi de 16h00 à 19h00


    Dans le cadre des Sonorines, temps fort arts sonores et jeune public, Le Bon Accueil propose de découvrir cette installation qui ravira petits et grands.

    Ludique et ingénieuse, l’installation « Other side, break » est un circuit de voitures réalisé à partir de disques vinyles découpés et réassemblés. Lancés à pleine vitesse, deux camions miniatures équipés de têtes de lectures (Soundwagon) mixent les époques et les styles musicaux au gré de leur parcours.

    Playful and ingenious, the installation « Other side, break » is a car circuit made from vinyl discs cut and reassembled. Launched at full speed, two miniature trucks equipped with turntabel needles (Soundwagon) mix eras and musical styles according to their course.

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    PARTENAIRES : Dans les cadre des Sonorines en partenariat avec l’Antipode MJC.

  • ecoldar

    Ecoldar

    Virginie Barré/Eimer Birkbeck
    Anne De Sterk/Karine Lebrun/Christine Lapostolle

    samedi 29 avril 2017
    De 17h00 à 20h00 entrée libre et gratuite
    Le Bon Accueil 74 Canal Saint-Martin, 35700 Rennes.


    ECOLDAR réunit cinq artistes pour un moment partagé autour de travaux à écouter. L’écriture est le seuil et le point commun des pratiques à l’œuvre. Chacune de nous a recours à la voix pour, le temps d’une rencontre, diffuser des textes écrits suivant différentes situations


    Par la voix et les yeux clos, Anne de Sterk inoculera des images pour le corps. Accompagnée de la voix de Sasha Goasduff Langlois, Virginie Barré chantera les traits d’une série filmée. Aux speakers, Eimer Birkbeck diffusera les récits de chibanis issus de promenades dans les quartiers de Belleville et de Château Rouge à Paris, et l’heure du Jeu de Poussière, l’après-midi au Café Social rue de Pali Kao. Karine Lebrun lira « C. » et « X », deux portraits anonymes aux prises avec les faits et détails de notre époque.Enfin, Christine Lapostolle effeuillera les pages d’ECOLDAR, un texte qui se recompose à chaque lecture et colore la rencontre de son bruit.

    PARTENAIRES : EESAB-QUIMPER

  • Void-klaas-hubner

    Audio Mimesis

    Klaas Hübner & Void

    Exposition au Bon Accueil du 3 mars au 16 avril
    Vernissage jeudi 2 mars à partir de 18h30
    Ouvert du jeudi au samedi de 14h00 à 18h00
    Le dimanche de 15h00 à 18h00
    Le Bon Accueil 74 Canal Saint-Martin, 35700 Rennes.

    void-site
    Signe avant-coureur du printemps, cette exposition propose de plonger dans un « paysage sonore artificiel » et pastoral où anches de flutes, sons d’animaux mimés vocalement puis diffusés par des lecteurs cassettes modifiés forment une évocation de la rumeur de la forêt.

    L’exposition réunissant deux installations sonores, « Air » du duo italo-belge Void (Arnaud Eeckhout et Mauro Vitturini) et « Schwarzwald » de l’artiste allemand Klaas Hübner, propose au visiteur de pouvoir écouter et entendre simultanément les deux installations. Un principe qui va à l’encontre des habitudes de vouloir isoler et séparer nettement les œuvres sonores. Ici, la proposition est a contrario d’arriver à une juxtaposition auditive de ces installations au propos différent, mais dont les sonorités s’harmonisent en un ensemble cohérent que l’ont peut qualifier de « paysage sonore artificiel ».

    The exhibition, which brings together two sound installations, « Air » by the Italo-Belgian duo Void (Arnaud Eeckhout and Mauro Vitturini) and « Schwarzwald » by the German artist Klaas Hübner, offers the visitor the opportunity to simultaneously listen and hear both installations. A principle that goes against the habits of wanting to isolate and separate sound works in an exhibition context. Here, the proposal is to arrive at an auditory juxtaposition of these installations having a different meaning, but whose sounds are harmonized into a coherent whole that can be described as « artificial soundscape ».

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  • Ruben-Dhers

    Canción Muda

    Rubén D’hers

    Installation sonore présentée Aux Ateliers du Vent
    Du 19 janvier au 19 février 2017

    Vernissage en présence de l’artiste jeudi 18 janvier

    Concert/Cocktail Dimanche 22 janvier à 12h00 dans la serre du Campus Saint-Exupéry

    dhers-site
    Première exposition en France de cet artiste vénézuélien créant des installations sonores poétiques et méditatives en accumulant instruments de musique et objets sonnants mis en vibrations par de petits moteurs.L’artiste créera aux Ateliers du Vent avec une nouvelle installation sonore réalisée à partir de cages à oiseaux détournées. Munies de cordes de guitares et de plumes motorisées en guise de médiator elles deviendront elles-mêmes des oiseaux de métal au ramage inouïe.

    First exhibition in France of this Venezuelan artist based in Berlin creating poetic and meditative sound installations by accumulating musical instruments and sound objects set in vibration by small motors.For his solo show at les Ateliers du Vent Ruben D’Hers is creates a new sound installation made from bird cages equipped with guitar strings and motorized feathers as a mediators. Evoking freedom, the whole creates a quiet soundscape made of the sound of the flapping wings of invisible birds and minimal composition for guitars.

    Dimanche 22 janvier concert/cocktail dans un lieu insolite : la serre de production du campus Giorgio Frassati.
    Un lieu exceptionnel pour découvrir un concert solo de Rubén D’hers et une sélection d’extraits du « Catalogue des oiseaux » D’olivier Messiaen
    interprétés par les grands élèves du Conservatoire. A déguster autour d’un cocktail préparé et offert par la section restauration du lycée Saint-Exupéry.

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    PARTENAIRES : Festival Autres Mesures, Groupe Saint-Exupéry


    INFORMATIONS PRATIQUES :
    Les Ateliers du Vent, 59 Rue Alexandre Duval, 35000 Rennes
    Campus Saint-Exupéry, Site Pier Giorgio Frassati, Rue Fernand Robert, 35000 Rennes.

  • Recording Angels

    Recording Angels

    Finissage de « The Ghost in the Machine »

    Aleksander Kolkowski / Pierre Bastien / Anne-James Chaton / Félicia Atkinson

    Dimanche 4 décembre à partir de 17h30 au Bon Accueil

    ouverture des portes 17h00
    Gratuit

    « TU CHANTES AVEC LES AUTRES TANDIS QUE LES PHONOGRAPHES GALOPENT »
    GUILLAUME APOLLINAIRE, « ARBRES ».
    recording

    A l’occasion du finissage de l’exposition « The Ghost in the Machine » inspirée du roman « L’Eve Future » de Villiers de L’Isle-Adam, l’artiste Aleksander Kolkowski a enregistré le 4 décembre au Bon Accueil (Rennes) et en public sur cylindre Félicia Atkinson, Pierre Bastien, Dinah Bird et Anne-James Chaton.
    Ce re-enactment de cessions d’enregistrements phonographiques s’inspire pour partie des écrits d’Apollinaire qui durant la Première Guerre mondiale proposait d’utiliser le phonographe pour créer une poésie simultaniste et phonographique ainsi que des disques poétiques. Il s’agissait de combiner, superposer plusieurs voix mais également des bruits en ayant recours au phonographe. Il cite par ailleurs Villiers de L’Isle-Adam comme précurseur du simultanéisme, celui-ci ayant d’après le poète publié « une pièce où un grand nombre de voix parlaient en même temps disant, des choses différentes. »

    Depuis plusieurs années Aleksander Kolkowski constitue une archive phonographique d’artistes, musiciens et auteurs contemporains parmi lesquels Phil Minton, Jonathan Sterne, Nicolas Collins, Stelarc… Plus que de se livrer à reconstitution historique Aleksander Kolkowski se propose d’explorer le potentiel de l’enregistrement sur cylindre : enregistrements multiples, cylindres effacés puis réutilisés etc.

  • The Ghost in the Machine

    The Ghost in the Machine

    Pierre Bastien, Luke Jerram, Aleksander Kolkowski, Tilman Küntzel, Lucas Grandin

    Vernissage le vendredi 4 novembre à partir de 18h30 à la Villa des Tanneurs
    Finissage de l’exposition le dimanche 4 décembre à partir de 16h30 au Bon Accueil

    Exposition à la Villa du Parc des Tanneurs – Rennes
    Du 5 novembre au 4 décembre 2016
    Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 15h à 18h

    Exposition à la galerie EC’arts de l’ESPE Bretagne – Rennes
    Du 14 octobre au 27 novembre 2016
    Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h

    Commissariat : Damien Simon
    fantôme-machine_screen

    Au travers d’une sélection d’oeuvres et de créations d’artistes internationaux, The Ghost in the Machine explore la part obscure du roman « L’Eve Future » écrit par Villiers de L’Isle Adam et, publié en 1886.

    Le titre de l’exposition emprunte au philosophe Gilbert Ryle et sa critique de la dualité corps/esprit qui inventa l’expression «Le fantôme dans la machine» dans son livre publié en 1949, « La notion d’esprit ». Dualité que le roman illustre en proposant de manière récurrente d’interchanger corps et «esprits».

    Souvent qualifié d’ouvrage de science-fiction anticipant les interactions homme-machine, le roman se fait également amplement le reflet de son époque et de l’engouement pour le spiritisme le magnétisme et autre mesmérisme.
    Edison y est présenté à la fois comme un ingénieur, mais aussi comme un puissant magnétiseur. L’andreïde, cette femme robot, premier modèle d’un être dont la perfection se révèle dans son artificialité, semble douée d’une vie propre échappant aux simples lois de la physique comme à son créateur.

    « The Ghost in the Machine » explores the links between technology and spiritualism seen through a work of fiction , « Tomorrow’s Eve » by French author Villiers de L’Isle Adam – published in 1886, ten years after the invention of the phonograph.
    Featuring Edison as an inventor and hypnotist capable of maintaining in a magnetic sleep one that will come to haunt his electromechanical creation, Hadaly. The novel is a reflection of its time when technology and sciences coexisted with spiritualism and research relating to the beyond.

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    PARTENAIRES : Le Fantôme dans la machine une exposition coproduite avec le Musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc en partenariat avec La Briqueterie Langueux dans le cadre de “130 ans / L’Eve future / Villiers de L’Isle-Adam”
    REMERCIEMENTS :
    Aleksander Kolkowski remercie pour leur aide précieuse :
    Henri Chamoux http://www.phonobase.org
    Duncan Miller, Vulcan Records, http://www.vulcanrecords.com
    Science Museum Workshops (London)

    Le Bon Accueil remercie :
    Elisabeth Renault (directrice du Musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc), La Briqueterie (Langueux), La Ville de Saint-Brieuc, La Ville de Rennes et le Conseil régional de Bretagne pour leur soutien à ce projet.

  • Aleksander Kolkowski

    RUN RUN RUN

    Exposition collective du 2 octobre au 30 décembre

    VILLA ARSON 20 avenue stephen liégeard F- 06105 Nice cedex 2

    run-run-run-site
    Pour ses 20 ans, La Station invite Le Bon Accueil (parmi d’autres) à proposer un artiste.
    Dès l’invitation lancée par La Station à participer à « Run Run Run » il nous a paru évident voire amusant de réactiver un objet sonore intimement lié à la Côte d’Azur et qui fut produit en masse avant de tomber rapidement en désuétude.

    Si nous connaissons bien les cartes postales touristiques qui d’ailleurs abondent sur la côte azuréenne avec ses vues sur une méditerranée baignée de soleil, il n’en va pas de même des cartes postales sonores. Non pas celles qui fleurissent actuellement sur le net, mais bien des cartes de papier avec vues pouvant être jouées sur un lecteur de disques vinyles. A peine le bras posé sur le recto de la carte, photos de paysages, de Nice, Menton, Cannes et Monaco se mettent à tournoyer à 45tr/min au rythme de tubes populaires ensoleillés.

    Pour « Run Run Run », muni d’une machine Cartavox restaurée, l’artiste anglais Aleksander Kolkowski, collectionneur et féru d’archéologie des médias, propose de repenser ce média obsolète et d’explorer de nouveaux potentiels en produisant de nouvelles cartes à l’unité lors de son séjour à Nice. L’exposition proposera de découvrir ces nouvelles cartes sonores ainsi que leur processus de création.

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    PARTENAIRES : exposition coproduite par La Station, La Villa Arson et Le Bon Accueil.
    REMERCIEMENTS : Pascal Broccolichi.

  • Circuit 03

    Circuit 03

    Jeroen Vandesande (BE)

    Installation sonore présentée au Théâtre du Vieux Saint-Etienne
    (14 Rue d’Échange, 35000 Rennes)du 27 mars au 9 avril 2016
    Vernissage et performance sonore de Jeroen Vandesande le samedi 26 mars à partir de 18h00 (ouverture des portes).Concert de Jeroen Vandesande à 18h15

    Ouvert tous les jours de 12h00 à 18h00
    Fermetures les 28 et 29 mars et les 3 et 4 avril 2016

    circuit_site
    L’INSTALLATION « CIRCUIT 03 », AU DESIGN EPURE, PROPOSE AU PUBLIC UNE EXPERIENCE SONORE MEDITATIVE. PAR UN SYSTEME DE HAUT-PARLEURS MOTORISES SE DEPLAÇANT VERTICALEMENT DANS DES TUBES DE PLEXIGLAS TRANSPARENTS DE 4 METRES DE HAUT, JEROEN VANDESANDE GENERE DE LONGUES NAPPES ET PULSATIONS SONORES.

    LORS DE CHAQUE EXPOSITION, L’ARTISTE CREE UNE NOUVELLE COMPOSITION SONORE EN DIALOGUE AVEC L’ARCHITECTURE DU LIEU GRACE A UN SYSTEME DE JOYSTICKS QUI LUI PERMET DE PILOTER L’ŒUVRE ET L’UTILISER TEL UN ORGUE ELECTROACOUSTIQUE.

    « Circuit 03 » s’inscrit dans une étude sur les feedback initiée il y a plusieurs années par l’artiste, s’intéressant à leur génération, leur contrôle, leur utilisation dans l’art. « CIRCUIT-Feedback Studies » réunit ses différentes approches du phénomène (installations, performances, construction d’instruments, électronique, etc.)

    Téléchargez le dossier de presse de l’exposition : communique-overtoon-2016
    Accédez au site d’overtoon



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    PARTENAIRES :
    Festival Interstice, Overtoon, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne
    Avec l’aimable soutien du Flanders State of The Art.

    Informations / Accueil de groupes : mediation@bon-accueil.org / 09.53.84.45.42
    Pour en savoir plus : Parcours scolaires-TVSE-ENSAB