Nul mouvement de terrain n’indique la campagne habitée

Mathias Delplanque / Estelle Chaigne (FR)

Exposition à la Maison des Polders – Roz-sur-Couesnon (35)
Du 17 mai au 29 juin 2014
Vernissage de l’exposition suivi d’un concert de Mathias Delplanque le vendredi 16 mai à partir de 18h

INSPIREE PAR LE ROMAN HISTORIQUE « LA FEE DES GREVES » DE PAUL FEVAL, L’EXPOSITION PRESENTE LES OEUVRES SONORES ET PHOTOGRAPHIQUES CREEES PAR MATHIAS DELPLANQUE ET ESTELLE CHAIGNE LORS D’UNE RESIDENCE SUR LE TERRITOIRE DE LA BAIE DU MONT SAINT-MICHEL AU PRINTEMPS 2014. L’INSTALLATION SONORE ET LES PHOTOGRAPHIES RENVOIENT DIRECTEMENT A L’OUVRAGE D’INSPIRATION FANTASTIQUE DE PAUL FEVAL PRENANT COMME DECOR L’ATMOSPHERE BRUMEUSE ET L’UNIVERS FANTOMATIQUE DE LA BAIE.
L’exposition présentera le travail sonore et photographique mené par Mathias Delplanque et Estelle Chaigne au travers des particularités du territoire de la baie du mont Saint-Michel (télégraphe de Chappe, polders…). Des paysages panoramiques intégrant une discrète intervention humaine aux paysages sonores modifiés de Mathias Delplanque, réalisés lors d’une résidence à l’école publique de Roz-sur-Couesnon, l’exposition proposera une vision personnelle de la baie, proche du fantomatique et du mirage.

En prolongement du projet d’éducation artistique porté par le Bon Accueil, Arts vivants a imaginé avec l’artiste rennaise Estelle Chaigne, des ateliers d’initiation photographique en écho aux paysages sonores de Mathias Delplanque réalisés dans la baie du Mont Saint-Michel.

VUES DE L’EXPOSITION, ROZ-SUR-COUESNON, 2014.
Production : LE BON ACCUEIL/COMMUNAUTE DE COMMMUNES DE LA BAIE DU MONT SAINT-MICHEL.
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Mathias Delplanque

Mathias Delplanque est un artiste multi-facettes, à la fois compositeur de musique électronique,producteur, performer, improvisateur, concepteur d’installations sonores, critique musical, illustrateur sonore, compositeur pour la danse et le théâtre, intervenant en milieu scolaire (ateliers de création sonore)…
Auteur de multiples projets solo, membre fondateur de plusieurs ensembles musicaux, il a sorti plus d’une vingtaine de disques sur divers labels internationaux (France, Belgique, Suisse, Angleterre, Canada, Grèce, USA…), et se produit fréquemment sur scène, seul ou accompagné d’autres musiciens. Son travail dans l’espace est régulièrement présenté en galeries, centres d’art ou lors de festivals.
Mathias Delplanque dirige également le label Bruit Clair.

Bruit Clairs

Mathias Delplanque

PARTENAIRES
Ce projet est coordonné en partenariat avec la DRAC Bretagne, la DSDEN, Arts Vivants en Ille-et-Vilaine, la Communauté de communes de la Baie du Mont-Saint-Michel, la commune de Roz-sur-Couesnon, l’école publique de Roz-sur-Couesnon.

Anamorphone

Charlotte Charbonnel

Exposition du 25 avril au 24 mai 2014.

Vernissage le jeudi 24 avril 2014 à partir de 18h30.

ANAMORPHONE S’INSPIRE DE L’UNIVERS TECHNIQUE ET SURANNÉ ENVELOPPANT LES DIVERS APPAREILS ET INSTRUMENTS CONSERVÉS AU CPHR (CONSERVATOIRE DU PATRIMOINE HOSPITALIER DE RENNES) DANS LEQUEL L’ARTISTE A PU SÉJOURNER LORS DE SA RÉSIDENCE DURANT L’HIVER 2014.
Un univers en parfaite adéquation avec l’esthétique rétrofuturiste et instrumentale développée par Charlotte Charbonnel dans ses précédentes œuvres. L’exposition présentera notamment une nouvelle installation composée de plusieurs dizaines de petits haut-parleurs placés dans de la verrerie médicale et des œuvres graphiques inspirées des plaques histologiques et tampon encreurs représentant des organes conservés dans cette collection.

Anamorphone s’inscrit dans une série d’expositions et de résidences dédiées au patrimoine scientifique et technique. Ce projet vise à la fois à la valorisation et la diffusion d’un patrimoine méconnu, mais également à tracer une histoire des arts sonores par le biais de l’histoire des sciences et techniques. Une approche se focalisant sur l’instrumentation qui aurait permis un tournant perceptif donnant au son une certaine physicalité.
Dans cette perspective l’hôpital et les cabinets médicaux ont joué un rôle essentiel avec les techniques d’auscultation et le développement du stéthoscope par le quimpérois René Laennec.
VUES DE L’EXPOSITION « ANAMORPHONE ».
Production LE BON ACCUEIL, 2014.
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BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
Charlotte Charbonnel (1980-) vit et travaille à Paris.
Charlotte Charbonnel est diplômée des Beaux-Arts de Tours et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris). Elle a récemment exposé son travail à la Maréchalerie de Versailles, à la Verrière Hermès de Bruxelles, au Musée Réattu en Arles, à la Gaité Lyrique et au Palais de Tokyo à Paris.
Son travail fait ouvertement référence à l’empirisme et l’expérimentation scientifique. L’utilisation du verre et du métal, de fluides, de formes sphériques et paraboliques renvoient d’ailleurs à un univers oscillant entre rétrofuturisme et parasciences. Ses installations, souvent des dispositifs techniques fonctionnels en mouvement ou fait pour être actionnées, donnent la part belle à l’objet. La vibration sonore vient matérialiser et rendre perceptibles dans ses dispositifs des jeux de forces et de tension.

«Les phénomènes naturels et physiques sont souvent les points de départ et l’inspiration de mes recherches. Partir de désirs qui se transforment en défis comme: capturer un nuage, donner corps à l’immatériel, ou encore renouveler une perception du monde. J’essaie de trouver les moyens de faire exister ces envies en allant explorer dans différents domaines de la science comme la météorologie, l’acoustique, la sismologie.
Je propose ces découvertes sous forme d’installations, mêlant la sculpture, le son et la vidéo. Elles sont souvent expérimentales et parfois évolutives, et selon l’environnement dans lesquel elles s’inscrivent, des facteurs imprévus peuvent influencer leurs développements.
L’expérimentation m’intéresse pour cette part d’incontrôlable, d’imprévu et de surprise. Je cherche à laisser ouvertes les formes que je propose, afin d’en avoir plusieurs niveaux de lecture et de pouvoir se les approprier.»

Charlotte Charbonnel

PRÉCÉDENTES EXPOSITIONS DÉDIÉES AU PATRIMOINE SCIENTIFIQUE :
Pierre-Laurent Cassière, Acoustic Shadows , Aernoudt Jacobs, Cause and Nature of Sound, Artificiel, 7,83HZ.

REMERCIEMENTS : L’association du CPHR pour son accueil et particulièrement madame Annic’k Le Mescam.

PARTENAIRES :

Soft Hypnosis

Alexandre Joly (CH)

Exposition au Bon Accueil du 8 novembre au 14 décembre 2013.

Vernissage le 7 novembre à partir de 18h30 au Bon Accueil.

APRES PE LANG ET ZIMOUN EN 2008, LE BON ACCUEIL EXPLORE DE NOUVEAU LA RICHESSE ARTISTIQUE SUISSE ET VOUS PROPOSE DE DECOUVRIR LE TRAVAIL DE CET ARTISTE GENEVOIS ENCORE TROP PEU CONNU EN FRANCE.
SES INSTALLATIONS, TOUJOURS POETIQUES, PARFOIS BURLESQUES, NE SONT A MANQUER SOUS AUCUN PRETEXTE.

Né en 1977, Alexandre Joly vit et travail à Genève (CH) où il a étudié le design industriel et les Beaux-arts.
A la fois graphiques et sonores et faisant souvent référence au monde animal, à l’instar de « Fish Skin » grande fresque de piézos cablés reprenant un motif en écaille de poisson, les installations d’Alexandre Joly allient perception synesthésique et volumes ornementaux.
Son travail, influencé par la pièce « I am sitting in a Room » d’Alvin Lucier, se caractérise par l’utilisation de matériaux pauvres au service d’oeuvres flirtant avec l’onirisme. Souvenirs personnels d’enfance liées aux machines sonores et carnets de voyages sont autant de sources d’inspiration de cet artiste.

VUES DE L’EXPOSITION, LE BON ACCUEIL, 2014.
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Télécharger le Dossier de presse de l’exposition « Soft Hypnosis »

Accédez au site de Alexandre Joly

PARTENAIRES

VIDÉOS ET INTERVIEWS D’EXPOSITIONS PRÉCÉDENTES:

Alexandre Joly from Tobias Buehler on Vimeo.

TRAMES 001 ALEXANDRE JOLY from Joly Alexandre on Vimeo.

Alexandre Joly at Galerie Römerapotheke, Zürich par vernissagetv

KEEPING UP WITH
THE SPEED OF LIGHT

André Gonçalves

Exposition au Bon Accueil
Du 21 Octobre au 06 décembre 2009

Première exposition en France de ce jeune artiste portugais proposant de découvrir deux installations sonores et lumineuses ainsi qu’un concert en duo avec l’artiste Tomoko Sauvage.

Au rez-de chaussée le visiteur découvre l’installation « Resonant Object », un agencement de sphères l suspendues émettant une pulsation lumineuse et de longues nappes sonores. Chaque sphère de verre a été équipée de LED connectées à un microcontrôleur et d’un haut-parleur. Par tâtonnement l’artiste a trouvé la fréquence de résonance de chaque luminaire. A partir de cette fréquence un programme fait évoluer une composition d’ondes sinusoïdales naviguant sur plusieurs harmoniques. Les neufs sphères créent un environnement sonore et lumineux envoutant.

Au premier étage, la seconde installation inspirée du concept d’interpassitvité de Slavoj Žižek, questionne le rôle de plus en plus prégnant des machines dans l’expression de nos émotion au travers du rire enregistré. Fixés au mur, une série de circuits munis de relais et de LED clignotent suivant un programme déterminé par les rires enregistrés de sitcom américaines. Le son clair et sec des lamelles des relais accompagnent le clignotement des LED.

Consulter le site web de l’artiste

Concert André Gonçalves (Resonant Objects) + Tomoko Sauvage (Waterbowls) from Bon Accueil on Vimeo.

Resonant Objects, André Gonçalves, 2009 from Bon Accueil on Vimeo.

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PARTENAIRES : Sur une proposition du Bon Accueil en partenariat avec le Festival Electroni[k]

UNTITLED
SOUND OBJECTS

Zimoun & Pe Lang

Exposition au Bon Accueil
Du 19 octobre au 07 décembre 2008
Vernissage le 18 octobre à partir de 18h30 en présence des artistes

Première exposition en France de ce duo suisse qui développe depuis 2004 la série d’installations Untitled Sound Objects investigant sur les propriétés du son, des matériaux, des résonances et des systèmes génératifs.
Chaque projet est pensé en lien étroit avec le lieu de réalisation dont les matériaux constituants et la configuration forment la base de travail pour la conception d’une installation. Durant une résidence de quinze jours les deux artistes ont créés une installation in situ conçue spécialement pour l’occasion qui occupe et modifie les trois espaces d’exposition du Bon Accueil, en faisant dialoguer l’architecture et la matière sonore.

PERFORMANCE SONORE
Le projet Untitled Sound Objects s’est également développé sous forme de performances sonores qui présentent un aspect complémentaire de leurs installations.
Lors de leurs performances, les artistes concentrent leur attention sur la manière de générer des sons et de les agencer. Aux moyens d’algorithmes inspirés de la nature, essaims d’insectes, mouvement des fluides et des flammes, ils explorent la façon dont ils influent sur les structures sonores et leur développement
Consulter le site des artistes

Dossier de presse Untitled Sound Objects

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COMMISSARIAT : Damien Simon
COPRODUCTION : Le Bon Accueil, Festival Electroni[k] avec le soutien de ProHelvetia Fondation Suisse pour la Culture