Becoming the Forest

Una Hamilton Helle (NO/UK)

Exposition au Bon Accueil du 23 mai au 4 juillet 2015
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00

Vernissage le vendredi 22 mai à partir de 18h30

Sélection Doom/Black/Death… le soir dui vernissage par Claude AUtret et Bejamin Moreau + sérigraphie sur T-shirt du logo Black Metal de l’exposition et barbecue
Projection Becoming the Horizon à partir de 22h00

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EN ENTRANT DE CETTE EXPOSITION, OUBLIEZ LA VISION D’UNE NATURE BIENFAISANTE ET BUCOLIQUE! RANGEES DE CONIFERES ACERES A L’OMBRE DESQUELS DES CREATURES ANTERIEURES A L’ESPECE HUMAINES S’ABRITENT, ET AUTRES VOIX CAVERNEUSES D’OUTRE-MONDE VOUS CONDUIRONT AU COEUR DE PAYSAGES SAUVAGES DANS LESQUELS L’HOMME N’EST PAS LE BIENVENU.

Pour cette première exposition en France d’Una Hamilton Helle, présentée dans le cadre du festival Oodaaq, Le Bon Accueil a proposé à l’artiste norvégienne de nous faire découvrir son travail lié à l’univers du Black Metal scandinave.

FOR HER FIRST EXHIBITION IN FRANCE, LE BON ACCUEIL ASKED UNA HAMILTON HELLE TO PRESENT A SELECTION OF HER WORKS RELATED TO SCANDINAVIAN BLACK METAL.
More than an exegesis of Black Metal, her collages, found images and videos if they can be seen as an analysis of the world of Black Metal, are in a first place visceral works where nature is seen in a dark mirror.

Accédez au site d’UNA HAMILTON HELLE
Accédez au site du FESTIVAL OODAAQ
Accédez au site de ALL THAT GLITTERS








INFORMATIONS :
Le soir du vernissage sérigraphie sur T-shirt par la Presse Purée du logo Black Metal de l’exposition créé par Antoine Ronco 5€ (T-Shirt inclus – M ou L noir)

Babylone électrifiée #3

Florian de la Salle (FR)/Stephen Verstraete (BE)

Exposition au Bon Accueil du 20 mars au 2 mai 2015
Ouvert du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00

Vernissage le jeudi 19 mars à partir de 18h30

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APRES UN PREMIER VOLET DEDIE AUX RUINES DE CETTE BABYLONE ELECTRIQUE, UN DEUXIEME A LA RELIGION ELECTRIQUE, CE TROISIEME VOLET S’INTERESSE A L’ELECTROMAGNETISME EVOQUE DANS LE ROMAN D’ALBERT BLEUNART LORS DE SA DESCRIPTION DE L’USINE ELECTRIQUE ALIMENTANT LA NOUVELLE BABYLONE EN ENERGIE.

L’exposition réunissant deux jeunes artistes s’articulera autour des oeuvres cinétiques de Stephen Verstraete (BE) directement inspirées du traité en deux volumes de James Clerk Maxwell (1831-1879) dédié à l’électricité et l’électromagnétisme, et du travail sculptural de Florian de la Salle (FR) constitué de grands solénoïdes de cuivre. Les oeuvres de ce dernier par leur potentiel d’induction électrique dégagent une sorte d’aura mystérieuse.



EVENEMENT ASSOCIE :

CONFERENCE de Bertrand WOlFF
ELECTROMANIA ET CELEBRATION DE LA « FEE ELECTRICITE » (1880-1900) »
Samedi 28 mars à 17h00
En 1881 l’Exposition internationale d’électricité attire à Paris 900 000 visiteurs venus admirer les premiers éclairages à incandescence, le tramway électrique ou le théâtrophone. C’est le début d’une véritable électromania, que nous raconterons, images et textes de l’époque à l’appui.
Bertrand WOLFF :Centre Alexandre Koyré (Histoire des Sciences et Techniques)

Babylone électrifiée #2

Cécile Babiole

Exposition du 16 janvier au 21 février 2015
Ouvert du mardi au vendredi de 14h00 à 18h30
Fac Pasteur, 1 place Pasteur, 35000 Rennes

Vernissage le jeudi 15 janvier à partir de 18h30
Performance sonore de Cécile Babiole le soir du vernissage

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LA SERIE D’EXPOSITIONS BABYLONE ELECTRIFIEE S’INSPIRE LIBREMENT DU ROMAN D’ALBERT BLEUNARD, LA BABYLONE ELECTRIQUE, PUBLIE EN 1888, POUR EXPLORER LA FASCINATION EXERCEE PAR L’ELECTRICITE AU 19EME SIECLE ET LE DEVELOPPEMENT DES TELECOMMUNICATIONS.

Babylone électrifiée #2 continue d’explorer les ruines de cette Babylone utopique nourrie d’électricité imaginée par Albert Bleunard.
Le premier volet, placé sous le signe de la tour de Babel, invitait les visiteurs à découvrir les ruines titanesques des mystérieux miroirs acoustiques et la manière dont les ondes radio permirent de réduire à néant les distances.

Prenant un tour plus ésotérique, ce deuxième volet, s’appuyant également sur le roman de Jules Verne, Le Château des Carpathes, propose de découvrir deux œuvres (dont une inédite) de l’artiste Cécile Babiole.


EVENEMENTS ASSOCIES :

Samedi 17 janvier à 18h00
Tristan Ménez, La Corde de Melde.
Performance audiovisuelle basé sur l’expérience du physicien Franz Melde.

Alvin Lucier, I’m sitting in a room (interprété par Angèle CHEMIN).
Dans le cadre du festival Autres Mesures.



Accédez au site Cécile Babiole

Babylone électrifiée#1

Disinformation / Joshua Bonnetta

Commissariat : Damien Simon
Exposition du 10 octobre au 22 novembre 2014.

Vernissage le jeudi 9 octobre 2014 à partir de 18h00


LA SERIE D’EXPOSITIONS « BABYLONE ELECTRIFIEE » S’INSPIRE LIBREMENT DU ROMAN D’ALBERT BLEUNARD, « LA BABYLONE ELECTRIQUE », PUBLIE EN 1888, POUR EXPLORER LA FASCINATION EXERCEE PAR L’ELECTRICITE AU 19EME SIECLE ET LE DEVELOPPEMENT DES TELECOMMUNICATIONS.

Inscrit dans un genre littéraire alors foisonnant que l’on peut qualifier de merveilleux scientifique, puisant son imagination dans les sciences et techniques liées à la maîtrise de l’électricité, le roman d’Albert Bleunard narre le périple jusqu’en Mésopotamie d’un riche industriel anglais voulant ressusciter la grandeur passée de Babylone grâce à l’électricité. L’œuvre reflète parfaitement son époque et ses utopies, une époque où l’électricité avait acquis quasiment le statut de fluide vital ou encore de Fiat Lux d’un monde dominé par la technique.

Ce premier volet, réunissant une sélection d’œuvres de Disinformation (UK) et Joshua Bonnetta (CA), propose d’explorer les ruines de cette Babylone utopique et revisite le mythe de la tour de Babel au travers du développement des télécommunications comme remédiation à la confusion des langues.

Accédez au site de Joshua Bonnetta
Accédez au site de Disinformation


Instrumentation

Peter Flemming (CA)

Exposition à la chapelle Saint-Joseph (Montfort-sur-Meu)
Exposition du 23 octobre au 8 novembre

Vernissage le 22 octobre à Montfort-sur-Meu, précédé du concert de Pascal Pellan à l’avant scène à 19h00.

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PETER FLEMMING (CA) ET PASCAL PELLAN (FR) ONT EN COMMUN LE GOUT POUR CETTE ACTIVITÉ LE PLUS SOUVENT PRATIQUÉE LE DIMANCHE: LE BRICOLAGE. AVEC DES MOYENS DE FORTUNE, ILS FABRIQUENT, COMBINENT, ASSEMBLENT DES MACHINES ARTISANALES, PARFOIS BANCALES, QUI, UNE FOIS MISES EN MOUVEMENT, TISSENT DES UNIVERS SONORES POÉTIQUES ET NARRATIFS.

« Instrumentation » is a site-variable, kinetic sound installation. Upon entering the main installation space, one hears a shimmering polyphony of harmonics, sudden crescendos and arrhythmic beats. At odds with the elegance of these sounds are the unlikely resonators from which they emanate, cobbled together from scrap wood, clamps, buckets, drums, salvaged windows and hand-wound electromagnetic coils.




VUES DE L’EXPOSITION (Photos : Christine Swintak), Montfort-Sur-Meu, 2013.

PARTENAIRES :
Exposition et concerts coproduits avec la Ville de Montfort-sur-Meu et l’Apaté Lieu d’Art contemporaine du pays de Montfort ainsi qu’ Arts-Vivants en Ille-et-Vilaine.

Openbaar Kabaal
The Beaters

Thomas Rutgers & Jitske Blom (NL)

« OPENBAAR KABAAL »
Concerts impromptus dans l’espace public.

« THE BEATERS »
Installation sonore présentée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne, du 16 au 25 octobre 2013.
Vernissage le 16 octobre à 12h30

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PREMIERE VENUE EN FRANCE DE CE JEUNE DUO NEERLANDAIS ALLIANT DESIGN, MUSIQUE ET TECHNOLOGIE.
IlS PRESENTERONT LEUR PERFORMANCE SONORE « OPENBAAR KABAAL » UTILISANT LE MOBILIER URBAIN COMME INSTRUMENT AINSI QUE LA VERSION INSTALLEE DE CETTE PERFORMANCE A L’ENSAB.

For their first exhibition in France the Dutch duet of artists presents an installed version of the performance « Openbaar Kabaal » commissioned by Resonance and the performance itself in the streets of Rennes.
OpenbaarKabaal turns we turn everyday street furniture into sound generators. By attaching remote controlled percussion devices to them, rhythmic improvisations are played on lampposts, traffic signs and litter bins. This public space orchestra gives us a surprising new look at our surroundings by listening to it.
‘The Beaters’, also uses the sound of drumming, but this time emphasizing the hammer itself. The installation consists of a large sounding box with dozens of beaters attached to it. But there’s more than meets the eye: materiality is disguised, movement manipulated, and even gravity defied, showing us how visual information can make us hear in a different way.

Thomas Rutgers Jitske Blom




VUES CONCERTS OPENBAAR KABAAL, RENNES, 2013.
VUES DE L’EXPOSITION (Photos Maïa Cordier), ENSAB RENNES, 2013.

PARTENAIRES :
« Openbaar Kabaal » : sur une proposition du Bon Accueil dans le cadre de la saison de La Criée « Courir les rues » et en partenariat avec l’association Electroni[k].
« The Beaters » : Installation produite par Intro In-situ (NL) dans le cadre de Resonance : A European Sound Art Network avec le soutien de l’Union Européenne (Programme Culture 2007-2013). Installation sonore présentée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Bretagne (Rennes).